TV Smith, No Code - Balingen, Sonnenkeller (ca. 70 Zuschauer) Foto von Janet Su
Es ist ja nicht so, dass ich noch nie eine Lanze für Tim Smith, den guten alten Adverts-Recken gebrochen hätte, doch nachdem er jetzt zum dritten Mal in anderthalb Jahren im Sonnenkeller spielen sollte und wir ihn schon diverse weitere Male gesehen haben, sah ich diesem Abend schon mit leicht gelangweilter Lustlosigkeit entgegen. Doch dann kam alles anders. Dass der Mann es schaffte, mich dennoch wieder völlig in den Bann zu ziehen, liess mich seine Qualitäten nun doch in einem nochmal anderen Licht erkennen.
Was also fand ich als das ganz Besondere dieses Herren heraus?

1. Seine bedingungslose Authentizität und Hingabe. Der Mann komponiert, textet und singt auch nach mehr als 30 Jahren derart leidenschaftlich, dass das natürlich nur absolut echt sein kann. Und so scheint er sich in über 30 Jahren kaum verändert zu haben, denn immer noch kann er "No Time To Be 21" erklären und überzeugend vorspielen. Und doch hat sich etwas geändert. Nämlich seine positive Grundeinstellung. Ist er einerseits ein verärgerter Punk und prangert die Zustände der Gesellschaft an, so hat er sich über sein Leben in deren Mitte aber auch soweit davon gelöst, dass er, mit seinem Köfferchen und der Gitarre ausgestattet, ohne festen Wohnsitz und immer on the road, ein Leben ohne die Anhaftung an "unwichtigen Dingen" lebt und dadurch quasi wie ein Mönch die Glückseligkeit der Einfachheit geniesst. Dies scheint ihn dazu zu befähigen, uns mit einem "und denkt daran: Seid immer positiv, dann wird schon alles gut" in die Nacht zu entlassen.
   Und am Ende baut er auch seinen Plattenladen selbst auf der Bühne auf und auch das ist selbstverständlich Teil seiner Authentizität. Ob der in der schwäbischen Provinz vor 10 Leuten auf der Bühne steht, wie wir das schon erlebt haben oder ob er auf hippen Festivals, auf riesigen Bühnen steht und die Massen sich nicht in die Zelte geschoben bekommen, er ist immer er selbst, er ist immer gleich. Er hat einfach den Punkt in sich gefunden, auf den er sich verlassen kann und erliegt keinerlei Verlockungen. Im Gegenteil. Ihm ist das Kleine, Intime lieber. Anti-Estblishment pur.
2. Seine musikalische Qualität. Die Songs scheinen einfach, Punk eben. Doch sie haben immer die richtige Hookline, den richtigen Drive. Über seine rhythmische Spielweise hört man quasi das Schlagzeug mit und bekommt so das Gefühl, dass hier eine ganze Band steht. Ich glaube, dass TV beim Spielen seine ganze Band hört und man denkt einfach, man hört sie auch.
   Seine Wut aufs Establishment, seine Sorgen um die Menschheit, die Natur und alles was eben nicht stimmt in dieser Gesellschaft drückt er so treffend und mit traumwandlerischem Wortwitz aus, findet immer die passende Schlagzeile, was ja im Songtexten noch um so viel wichtiger ist als in der nicht gesungenen Poesie. Ich sehe in ihm den Dylan des Punk. Zu keinem Zeitpunkt, auch nicht in seinen frühen 20ern fehlte es TV an Tiefe. Wenn er eins nicht ist und zwar zu keinem Moment, dann ist das oberflächlich.

TV spielt immer ziemlich lange. Das hält nicht jeder durch. Und wenn auch mir nicht jedes Lied gefällt und obwohl alles eigentlich sehr gleich wirkt, Langeweile kommt nicht wirklich auf.
Und was die Person und seine Ansichten, die Wahrheiten, die er in den Texten vermittelt, betrifft, fällt mir deutlich der ungeheuer wichtige Gegensatz auf, den er bspw. zu Bands wie Jennifer Rostock darstellt. Über jene hab ich meiner Hoffnung Luft verschafft, dass sie keine kleinen Bands als Vorbild nehmen. TV Smith ist das direkte Gegenteil von ähnlichen ambitionierten Dämlack-Bands und den, den möchte ich als Vorbild für jeden Menschen und jede Band allerherzlichst empfehlen!
NoCode hat ein ebenso reines Herz und passt schon daher ganz gut zu TV, auch wenn man musikalisch sonst nicht nah beieinander liegt. Die Haltung mag aber dieselbe sein und ausserdem, dass sie zu diesem Konzert ihr Set in akkustisch vortrugen. Ansonsten hat sich seit dem letzten Konzert im September nichts geändert, weswegen auch meine Kritik dieses Konzerts herangezogen werden kann.
(Ralf, 15.11.09)

The Drones, HTRK – London, Cargo (ca. 500 Zuschauer)
HTRK sprich Haterock ist ein australisches Trio, das in London wohnt und eine Art düsteren New Wave spielt. Drums kommen vom Computer und klingen sehr nach 80er Disco, also erstmal ziemlich unangenehm. Darüber schwebt eine von Effekten gesteuerte Gitarre, ein wenig wie die sphärischeren Sachen von Robert Smith nur noch 100mal extremer. Das ist ein einziges symphonisches Geäthere, da kann auch noch ne Menge Keyboard vom Band oder sonstwas drin sein. Keine Ahnung.
Insgesamt klingt es aber dennoch sehr einnehmend, sehr düster, sehr 80er-wavig und durch die Sängerin, die völlig unnahbar, völlig bewegungslos dasteht, bekommt das eine beklemmende unwirkliche Atmosphäre. Dazu kommt, dass sie den Rhythmus oft mit Schlägen auf eine Stand-Tom begleitet, die sie neben sich stehen hat. Dazu holt sie voll aus und haut das Ding jedesmal fast zusammen. Wir sassen noch kurz beim Essen im Nebenraum, als die Band anfing und alles was Du hörtest, waren diese atavistischen Schläge. Das war echt klasse.
Insgesamt hat die Band eigentlich kaum Harmonien. Das schwebt alles so vor sich hin und auch der Gesang folgt keiner gefälligen Melodie. Hat was Avangardistisches. Der Gitarrist ist Asiate und trägt Norwegerpullis. Das sah schon abgefahren aus. Dazu machte er ständig ein finster-trauriges Gesicht. Fast wie eine Comicfigur. Blöd war, dass er sich nach jedem Song leistete, minutenlang an seinem Effektgeräte-Raumschiff rumzuschrauben, den Drumcomputer oder das Band zu starten und zu stoppen oder was auch immer. Gut daran war, dass die Sängerin diese ganze lange Zeit immer bewegungslos und sprachlos dastand. Naja, manchmal drehte sie sich zu ihrem Wasser um. Hätte mir besser gefallen, wenn sie auch das nicht getan hätte.
Was unterm Strich vielleicht noch interessant ist, sie ist die Freundin oder Frau vom Devastations-Sänger, der natürlich auch im Publikum rumhing, auch schon beim Drones-Gig am Abend zuvor in Brighton.
Während bei HTRK noch genügend Platz zum Rumlaufen im Saal war, war das dann bei den Drones gegessen. Ich holte mir noch kurz ein Bier und fand mich dann schon in der fünften oder so Reihe wieder. Die Leute waren echt begierig, die Drones zu sehen, das merkte man sehr deutlich. Beim letztenmal als wir sie in London sahen, war das noch ganz anders. Ich fühle mich ja nicht so wohl, wenn mir die Leute auf den Schuhen stehen, doch als die Band anfing ging das erstmal wieder weg. Sie waren wieder gut, fingen gleich mal mit einem anderen Song an als am Tag zuvor und ich konnte mich einfühlen. Doch dann kamen drei kleine Weiber, die aussahen wie 23-jährige Bizerba-Sekretärinnen, kurz bevor sie Kinder kriegen und sich dann ins Eigenheim zurückziehen, und schubsten sich wie beschissene Pseudo-Groupies mit einer rücksichtslosen Ich-bin-ein-Mädchen-ich-darf-das-Haltung durch die Meute, um sich direkt vor der Bühne einen neuen Platz zu schaffen, in dem alle anderen auf die Seite zu gehen hatten. Dann fingen sie an dämliche Kopfbewegungen zu machen, die mir echt eine kurze Hasswelle über den Rücken jagten, so dass ich eine ganze Weile brauchte, bis ich mich beruhigt und wieder auf das Konzert eingelassen hatte. Zumindest gelang es mir, den Weg so entschlossen zu blockieren, dass weitere Freundinnen, die offensichtlich hinter mir festhingen, nicht auch noch nach vorne kamen. Die vorne versuchten zu winken, doch ich und meine Nebenleute liessen kein Durchkommen mehr zu. Wir waren die Wall of London!!
Das schickte mir aber den ersten schrägen Gedanken ins Hirn. Könnte es etwa sein, dass die Drones doch noch den grossen Durchbruch schaffen werden, wenn schon derart verblödete Ziegen auf ihren Sound stehen.
Ich hielt noch drei vier Songs durch, dann gab ich die Stellung auf, um wieder Frieden bei einem neuen Bier und einer Position im Raum zu finden, um die weniger gekämpft werden musste. Die zweite Ebene allerdings war nun völlig leer. Der ganze Laden war völlig leer, bis auf den Auftrittssaal und da waren alle. Das erschwerte ein erneutes Niederlassen. Ich fand aber doch ein ganz gutes Plätzchen, von dem aus man erhaschen konnte, wie gefesselt die Londoner von den Drones waren. Ich hatte einfach das Gefühl, dass die hier nun endgültig angekommen sind. Und was in London ankommt, das kommt in ein zwei Jahren auf der ganzen Welt an und zwar umfassend.
Ich meine, die Drones sind ja auch kein Scheiss. Was Liddiard ablässt hat Qualität, die Band funktioniert als Ganzes, das Gitarrenspiel des Masterminds sucht seinesgleichen. Das sind Akzente, die den vielen farblosen Bands, die derzeit die meisten Platten verkaufen total fehlt. Da braucht das Volk wieder Orientierung und warum soll es sich nicht auch mal an was Gutes orientieren. Mein Gott, wir haben in den 90ern erlebt, wie Indie gross wurde, wie Nirvana plötzlichen Millionen von Alben verkaufte. Das war ein Schock. Unter dem Gesichtspunkt der Qualität und Gefälligkeit (ja, Nirvana hatte halt Melodie, war eingängig und sie hatten ein Image, so einfach ist das) aber eigentlich nicht weiter verwunderlich.
Und warum, zur Hölle, soll nicht auch eine unbequemere Band, die weniger Melodien hat, dafür aber schon seit Jahren, zumindest in Australien einen Preis nach dem anderen sammelt (beste Band des Jahres, heuer sogar "Shark Fin", der als der beste australische Song aller Zeiten nominiert ist ... ja, das is so). In Australien spielen die Drones in grösseren Hallen und ich prophezeie anhand dieser Erlebnisse an diesem Abend in London, dass die Drones in 5 Jahren in der Schleyerhalle oder ähnlichem spielen. Einziges mögliches Hindernis könnte sein, dass sie sich vorher auflösen.
Für diese Theorie spricht auch, dass sie mittlerweile doch auch mindestens zwei richtige Hits am Start haben, die einen tagelang verfolgen können. Ausserdem spricht dafür, dass die Band nun schon seit 10 Jahren oder länger besteht und immer noch funktioniert und sich übelst den Arsch abtourt. Fast noch mehr als die Black Lips und im Gegensatz zu denen, brennen sie noch wie Feuer. Sind inspirierend, mitreissend und von nachwievor gleichbleibend hoher Qualität und Intensität. So wird es geschehen. Auch wenn der zweite Gitarrist nach diesem Gig wegen Lungenentzündung aufgeben und die Band die ganze weitere Tour absagen musste.
(Ralf, 29.11.09)

Jennifer Rostock, Clap Your Hands Twice (Foto), The Pleasure Days - Albstadt, Waldheim: (ca. 700 Zuschauer)
Man kann echt nur hoffen, dass sich junge Bands kein Vorbild an Jennifer Rostock nehmen. Das ist so die typische hyperzwangsagile Teutonen-Ambitionsband, die aber jetzt schon ein Benehmen an den Tag legen, als müssten sie der Hosenbodenpresse Material bieten. Erstmal lassen sie das Publikum zu lange warten (das einzige Mal, dass ich so ein Benehmen als effektvoll ansah, war bei Turbonegro, etwa Ende der 90er, als sie gerade dabei waren, Pomp und Gloria auf die Spitze zu treiben, es aber noch nicht vollends getan hatten. Dort war das Stilmittel, hier war das Popstar-Gehabe.), dann, als die Jungs der Band während des Intros im Halbdunkel auf die Bühne kommen, müssen sie sich erstmal voll cool die Kippen anzünden, die dann während des ersten Liedes ausgehen und man sich vom Roadie wieder anbrennen lässt und dann behandeln sie ihr Pulbikum wie Vollidioten.
Nun gut, vielleicht waren sie das auch, kann ich nicht beurteilen, aber jede Band bekommt nun mal auch das Publikum, das sie verdient und ich finde, dass kein Publikum herablassend behandelt werden sollte, zumindest nicht das eigene. Wer nicht erkennt, wieso er dort steht wo er steht, der ist schneller wieder weg als er denkt.
Als dann die doofe Rockerhippiebraut auf die Bühne gehoppelt kam (und sie bewegte sich total übertrieben, zu viel, zu aufgedreht, zu unecht, zu ungelenk, das sah echt nicht gut aus), hob schon ein leicht waviger Pop-Sound an, der tatsächlich entfernt an Ideal hätte erinnern können, wäre er nicht einfach zu blaff und langweilig gewesen. Strophe, Refrain, Riffs, da war nichts drin, was hätte sofort hängenbleiben können und das ist doch aber eigentlich das Ding in der Popmusik. Oder? Von Tiefe, so wie das im Bandinfo noch angepriesen wird, ist hier nichts zu erkennen.
OK, dann erklärte man/frau mit dem Publikum was vorzuhaben. "Ui, was denn?", dachten die dann. "Ihr seid noch nicht betrunken genug!" Ui, und das zu jungen Leuten, im Schnitt 16, 17, 18, die sicher mit zu der Zielgruppe zu rechnen sind, wegen denen gerade überall versucht wird Alkoholverbot auf den Strasse einzuführen.
Na gut, mir ist das wurscht. Also, mit der Anfeuerung, man könnte es auch Befehlston nennen, "nu aber zackzack! Na komm na komm na komm!" wird dem ersten jungen Herren auf die Bühne geholfen, ein Bier ausgehändigt, das man vorher einfach von den anderen Bands mitgenommen hatte (kein Witz!), und los kann die Party gehen.
Der junge Herr tollt ein bisschen im Hintergrund mit, schön soweit, beachtet wird er von der Band nicht mehr (von wegen zusammen feiern), im Gegenteil, er wird dann bei der Hälfte des Songs erstmal vom Roadie zurechtgewiesen, obwohl er gar nichts getan hatte, dann wird er "Zackzack!" am Ende des Songs des Feldes verwiesen, um dann "und jetzt ein Mädchen" auf die Bühne zu ordern. "Na komm, Schatz, schnellschnell, Schatz!" Immer ein "Schatz" zuviel, immer einen Tick zu herzlos, doof, einfach total daneben, blasiert, grosskotzig. In meinen Augen ekelhaft. Ich gehe während des dritten Songs.
für Jennifer Rostock (und ja, ich bin mir dessen bewusst, dass viele Leute das hier nur lesen, um zu sehen, wie ich die runtermache. Aber leider gab's tatsächlich nichts Besseres zu berichten)

Von vorne: Eigentlich ist das Gelände auf dem Waldheim ja ganz nett. Die Bedienungen sind nett, das Klo funktioniert, es gibt Bier in Flaschen und mit 10 Euro ist die Veranstaltung mehr als korrekt angesetzt. Ich hätte sogar 5 mehr gezahlt ohne mir dabei Gedanken zu machen.
The Pleasure Days beginnen gegen 20 Uhr. Für mich an einem Freitag etwas früh, doch ich schaffe es da zu sein, während sie noch spielen. Sie müssten eigentlich die Lieblinge von allen sein. Sie sind nett, bescheiden, modiereren sich geschickt und ganz natürlich durch ihr Set, spielen gutmütigen Pop-Punk, der das Böse an der Welt durch das Gute in der Welt ersetzen möchte. Und dennoch haben sie die Rockstars in sich, also auch ein wenig von der verruchten Seite, was den Rock so einzigartig macht. Nur ein ganz grantiger Zyniker könnte diesen Jungs was Schlechtes anheften.
Ihr Tralala-Pop-Sound ist mir zwar etwas zu süss, ich hab mich mit ähnlicher Musik vor einigen Jahren vermutlich selbst vergast, doch immerhin kommt das Ganze so selbstständig, riffgewandt und mit den beiden Gesängen und den Keyboard-Einwürfen genügend facettenreich rüber, um die Spannung aufrecht zu erhalten.
Im Gegensatz zu Clap Your Hands wirken sie noch ein wenig unbedarft und natürlich sind sie auch ein Stück jünger, aber das würde ich ihnen gerne noch ein Weilchen behalten, wenn ich könnte. Erwachsen wird man schnell genug.

Den Schritt haben Clap your Hands Twice nun endgültig vollzogen. Sie wirken mittlerweile völlig ausgereift und routiniert, fast schon ein wenig zu routiniert. Die reissen ihr Ding runter wie Profis. Da sitzt alles. Auch der Sound ist erwachsener geworden, noch nachdenklicher, weniger Punk, mehr Rock, mehr Midtempo. Die Riffs sind aber unverwechselbar CYHT geblieben oder soll man sagen geworden? Sie sind unabhängiger von ihren Roots geworden. Mir gefällt das nicht immer aber darum geht's ja nicht. Sagenhaft ist nachwievor Drummer Daniel. Der hat auch echt das totale Idealmass zwischen Bolzer und Techniker, naja, mir persönlich ist er fast noch ein wenig zu sehr auf der Technikerseite, grins. Aber er macht's echt gut. Kuckt man gerne zu.
Die Brüder Stumfol sind eine Wand, ganz klar. Souverän, dennoch immer wieder freundlich, was ihre Bodenhaftung zeigt. Die sind schon so wie sie sind auf nem guten Weg. Kompositorisch ist's mir leider etwas fad geworden. Ich weiss nicht genau woran's liegt, ev. müsste man die neuen Songs etwas öfter hören. Einen Knaller wie "Washed-Up Future", mein Lieblingssong von den Clappies, konnte ich leider nicht mehr ausmachen.
Dennoch war das Konzert, nach anfänglicher Zögerlichkeit (das Publikum hatte die wohl grösstenteils noch nie gesehen und daher etwas Probleme mit der Aufmerksamkeit) dann doch noch ein richtiger Erfolg, denn bei den Zugaben klatschten dann alle im Stakkato mit, was Stefan Helbing, der gute Patron und Schirmherr des ansässigen Nachwuchsrocks, mit den begeisterten Worten "Kuck, jetzt haben sie sie!" feierte.
(Ralf, 1.8.09)

Schwul ist cool - Balingen, Jugendhaus: (ca. 80 Zuschauer) Foto von XJunkX
Party des GayBar-Zines mit dem Hintergrund, dass Homosexualität in der Punk- und HC-Szene zu selten thematisiert wird und daher offensichtlich immer noch ein Tabu ist. Da bin ich, glaub ich, etwas zu naiv. Wäre mir so noch gar nicht aufgefallen, da diese Szene ähnlichen Themen eigentlich sehr offen gegenüber steht und eins ist mal klar: Schon seit Anbeginn der Musik waren die Darsteller, die sich am schwulsten gaben, die erfolgreichsten. Das war schon zu Zeiten der Klassik so, beim Jazz, beim Rock'n'Roll, beim Schlager, beim Heavy Metal vielleicht nicht so sehr.
Ich kenne selbst viele schwule Musiker und hätte nicht gemerkt, dass die irgendwelche Probleme deswegen haben. Mal andersrum gefragt: Kennt jemand von Euch einen schwulen Fussballer? Nee? Ja, glaubt ihr etwas, dass es keinen einzigen schwulen Fussballer gibt? Meiner Ansicht nach haben die ein Problem und nicht die Musiker. Aber das trifft ja wahrscheinlich nicht so ganz, was die Gay.Edge.Liberation, die auch mit einem Stand vor Ort war, ausdrücken möchte. Daher seid Ihr herzlich eingeladen, Euch auf deren Website zu informieren und mehr.
Zu den Bands, die den Abend umrahmten:
Kotpilot sind eine junge Deutschpunk-Band aus Balingen. Haben nen netten Ansatz. Klingt ein wenig wie Aufbruchstimmung '81. So stelle ich mir vor, klangen die Kellerbands der aufstrebenden Szene Anfang der 80er in Berlin. Rüde, ein wenig dilettantisch, aber voller Elan und Witz. Der Gesang erinnerte mich teils an den guten Schorsch aus Hamburg.
Bei Anfack aus Tübingen sang überraschenderweise ... Michi Haas. Wusste ich noch gar nicht, dass er eine zweite Band am Start hat. Das war gut gemachter Old School HC-Trash-Punk, die Metaleinflüsse fand ich nicht so toll, ihre kurzen von Breaks zerschmetterten Kreischorgien gefielen mir aber sehr gut. Michi war gut in Form und die Band sehr homogen. Da ich weiss, was er für Musik hört, wirkt er hier sehr gut aufgehoben. Leider konnte ich nicht das ganze Konzert ankucken, da ich unbedingt noch meine beste aller Lederjacken abholen musste, die ich im Sonnenkeller verlegt hatte, die dann natürlich auch sofort geklaut und von den Helbing Brüdern mit Sherlock Holmscher Schläue wieder beschafft wurde. Die Diebe haben nun zwar meine Julian Cope- und Charles Bronson-Buttons, dafür hab ich meine Jacke wieder und betrat daher bestens gelaunt das Jugendhaus um die Lost Rivers zu sehen.
Die zwei Jungs und das Mädel auch Hechingen legten einen effektvollen Auftritt in jeder Hinsicht hin. Das Licht war so weit heruntergedimmt und auf kalte Blau- und Grüntöne reduziert, dass die Gestalten nur noch schattenhaft wahrzunehmen waren, ausser wenn sie ihre nervtötenden Strobos anwarfen, die dem ganzen dann allerdings nur noch mehr Kälte verliehen. Musikalisch gab es diesmal Jesus-And-Mary-Jane'sche Feedbackorgien auf der Basis von simplen, sich hypnotisch wiederholenden Bass- und Schlagzeug-Riffs. Dazu heuer recht tiefer (Fast-) Sprechgesang von Phil. Wie immer machten die Lost Rivers auch diesmal ihre Sache sehr überzeugend. Alles was sie bislang machten war super. Nur machten sie jedesmal, wenn man sie sah, etwas total anderes. Das kann ja durchaus eine gelungene Masche sein, wenn es nicht so wäre, dass man einfach den Eindruck hat, dass sie gerade das machen, was sie gerade hören. Alles liegt etwas zu nah an den Originalen.
Und morgen hören sie vielleicht wieder was anderes ... auch wenn Phil mir nach dem Auftritt bestätigte, dass sich dies hier wohl bislang am "Richtigsten" anfühlte. Es wird spannend bleiben. Ich halte die Lost Rivers nachwievor für eine der besten Bands im Kreis. Etwas mehr Eigenständigkeit, Stabilität und etwas weniger Spoiler, dann würde ich ihnen das Wasser tragen.
Mittlerweile war es Mitternacht durch. Die Bands hatten sich bis dato immer ziemlich viel Zeit gelassen und so wurde der Abend nun doch recht lang. Da es keinen Techniker gab, waren auch die Umbau- und Soundcheck-Phasen länger als gewöhnlich und das Publikum verzog sich an diesem warmen Abend dann immer komplett nach draussen. Ein bisschen ging der Zug raus.
Contienda Libertad, eine Anarchopunkband aus Plauen, bekam das negativ zu spüren. Power und Anzahl der Zuschauer ging langsam deutlich zurück. So mussten die drei Jungs ihr Set fast in den leeren Saal starten. Ihr stark von Metalriffs versetzter Punkrock mit Gröhlgesang gefiel mir leider auch nicht, weswegen ich mir dann ebenfalls eine Pause gönnte.
Gegen halb zwei traten dann Finisterre (Foto), eine Crust-Band aus Köln vor die Bühne. Im Hardcore war es ja immer schon beliebt, dem Publikum das Gefühl zu vermitteln, alle sind gleich und die Bands sind keine Stars. Doch wenn drei von sechs Bandmitgliedern vor der Bühne stehen und dann aber dennoch völlig für sich agieren, der eine Gitarrist sogar durchweg mit dem Rücken zum Publikum, dann hebt sich das wieder auf. Das bringt das Publikum nicht näher. Das haben die eigentlich auch nicht nötig. Denen nimmt man ihre Einstellung auch so ab, denn natürlich waren sie total sympathisch, vielleicht einfach nur etwas schüchtern.
Die beiden Sänger, eins davon ein Mädchen, grunzten derbe vor sich hin, die Musik fand ich aber ziemlich interessant. Die Riffs waren sehr melancholisch, schön und ungewöhnlich. Das wickelte ziemlich ein. Mit der Art des Gesangs kann ich mich aber nicht anfreunden.
Leider hatten Finisterre als letzte Band eines langen, schwülen Abends natürlich auch den schwersten Stand. Die treusten des Publikums, auch wenn es nur noch etwa 30 Leute waren, hielten aber zu ihnen und wussten ihren Auftritt auch entsprechend zu würdigen. Um halb drei bin ich dann aber heim.
(Ralf, 26.7.09)

Bang Your Head - Balingen, Messegelände (ca. 10.000 Zuschauer) Foto von Christian Ziegler. Auf seiner Website gibts noch viele weitere Fotos.
Die Tiefe meiner Beziehung zum Heavy Metal lässt sich wohl am Deutlichsten anhand der überschaubaren Anzahl von Schallplatten erklären, die ich von dieser Gattung besitze. Meine ersten Berührungen fanden Mitte/Ende der 80er statt, kamen aber klar über den damals aufkommenden Crossover vom Punk. DRI nenne ich da mal als Wegweiser. DRI fand ich immer gut. Und als ich dann mal in der alten Reutlinger Zelle die italienischen Negazione sah, wirkte die schiere Wucht des Sounds, diese unglaubliche Energie, gekoppelt mit einer Aggression, die zwar sehr negativ war, dennoch eine heilende Wirkung hatte, auf mich wie ein religiöses Wunder.
Ich fing an Metal gar nicht mehr ganz so schlecht zu finden. Meine erste Metal-Platte würde ich sagen, ist die erste von Napalm Death. Es folgten ein paar andere Sachen dieser Kajüte wie Terrorizer, doch der Staubsauger-Sound erwies auf Dauer nicht sehr ergiebig für mich. Ich orientiere mich dann wieder an den weniger metallastigen Abzweigern dieser Gattung.
Meine Versuche an traditionelleren Bands wie Anthrax, Megadeath, Metallica gaben mir auch nicht wirklich viel. Candlemass hab ich noch eine. Die fand ich ok. Und ich hab mehrere Platten von Voivod, die ich wohl so Anfang der 90er kaufte. Und wie schön passte es da, Voivod heuer im Bang Your Head auf der Bühne zu haben.
Das Konzert fand ich auch ziemlich gut. Die sind älter geworden, der Sänger ist etwas hüftsteif, insgesamt hinterliessen sie aber genau den Eindruck, den ich erwartet hatte. Kein Pomp. Ehrlichkeit. Unaufdringlichkeit. Sympathie. Irre, apokalyptische Riffs. Grummelnder Bass. Abwechslungsreiche Rhythmik, fast schon ZU abwechslungsreich. Wenig an Metal erinnernder Gesang. Ja, das ist schon Heavy Metal. Aber eigentlich ziemlich am Rand. Das Publikum auf dem Bang Your Head ist hierzu auch zu traditionell orientiert und nahm nur teilweise Anteil.
Davor spielten irgendwann die Burladinger Kids von Kissin' Dynamite. Ich hatte extra meinen schweizer Besuch dazu animiert, sich das anzusehen. Unterhaltsam sind sie ja, die Jungs und machen ihre Sache auch gut, zumindest handwerklich. Originell sind sie aber noch gar nicht. Da möchte ich ihnen für die Zukunft wünschen, dass sie mehr Eigenständigkeit entwickeln, denn sonst ist irgendwann Feierabend auf ihrem Weg nach oben.
Was schaute ich mir noch an? Ross the Boss, der Dictators-Veteran, mochte hiermit seine Manowar-Historie weiterleben lassen. Ich fand's ziemlich langweilig.
Etwas später sah ich Sodom, die ich leider auch enttäuschend fand. Die sind mir einfach ne Nummer zu stumpf und der Gesang, wie auch die Ansagen in dem gekünstelten Hart-Sein-Wollen, Metal-Sein-Wollen ... das ist nicht mein Ding.
Dafür war Lita Ford mit der Knaller des ersten Tages. Ich kann mich zwar erinnern, dass ich die erste Runaways-Platte seinerzeit an die Wand stellte und mit dem Fuss zertrat, aber einen guten Ruf haben sie dennoch. Lita sieht noch ganz knackig aus und präsentierte eine lockere, unambitionierte Show in der wegen allerlei technischen Pannen vor allen Dingen der Gitarrenroadie zu gefallen wusste, bspw. wie er Lita hinterherhoppelte um ihr den Funksender in die Hosentasche zu stecken. Glückerweise war er schön im Blickfeld am hinteren Rand der Bühne drapiert, so dass er für uns irgendwann zum meistbeobachteten Bandmitglied wurde.
Gitarrist Bumblefoot, den wir abends zuvor schon in der Sonne sahen, wie er leicht bedröppelt seinem Keyboardkollegen zusah, der trunken auf das Klavier hämmerte, war wie der Rest der Band sehr lässig, zeigte aber durchaus, warum er einer der gefragtesten Mietgitarristen der amerikanischen Hardrock-Szene ist und dies heuer als neuer Gitarrist von Guns'N Roses beweisen kann.
Lita Ford und Crew wollten einfach nur Spass haben. Eine aalglatte Show mit inszeniertem Brimborio war ihnen ferner als irgendeiner anderen Band auf dem Festival und daher 100 Punkte von unserer Seite. Your welcome!
Danach UDO. Für's Publikum schätze ich mal der Knaller des Tages. Einfacher Teutonen-Metal (O-Ton Pidi) mit gassenhauerischen Riffs und Refrains. Nichts für mich. Bei Journey zwang mich dann die fortschreitende Trunkenheit zum Aufgeben. Ich hab nur einen kurzen Blick riskiert und nachdem ich mit denen ja niemals auch nur das Geringste anfangen konnte, muss man ihnen immerhin zugestehen, dass sie schlicht und einfach mindestens eine Klasse besser waren als alle anderen Bands. Auftreten, Ausstrahlung, Professionalität, alles andere auch: An diesem Tag unübertroffen.
Am zweiten Tag kam ich aufgrund des Regenwetters erst aus dem Loch als Hardcore Superstar anstanden. Ich hab sie beim Erscheinen der ersten Platte mal besprochen, siehe Review von It's Only Rock'n'Roll. Bereits damals fand ich sie zum Kotzen. Später haben sie sich dann offensichtlich wieder etwas besser auf ihre Wurzeln besonnen und so finden wir sie heute im Hard-Rock-Genre wieder, wo sie auch hingehören. Metal ist das allerdings nicht und man sah schon, dass sie versuchten, dem gerecht zu werden, dass sie hier auf dem Bang Your Head spielen. Sie hängten sich brutal rein und versuchten hart und böse rüberzukommen. War eigentlich genau, wie ich's erwartet hatte. Pidi erzählte, dass die in Schweden mittlerweile Stammgast in den Top Ten sind. Nett. Mehr aber nicht. Für das Festival insgesamt aber eine gelungene Abwechslung.
Und dann kam die zweitbeste Band des Festivals (die beste soll Sacred Reich gewesen sein, die ich leider verpasst habe): Exodus. Nachdem wir uns erstmal ein wenig weiter hinten platzierten, weil uns schon langsam die Ohren kochten, zog es uns dann doch ziemlich schnell wieder näher an die Front, denn das hier war ... Metal! Das war richtiger Metal (faustmach)!
Dampf, Energie, Spielfreude, Aggression, wow! Das fühlte sich an wie damals bei Negazione. Wir hatten uns erst am Mittag über Bands unterhalten, die zu einem gewissen Zeitpunkt ihrer Karriere soviel Esprit haben, dass Du glaubst, die explodieren gleich. Es gibt nichts Schöneres, als Bands in diesem Stadium zu sehen, denn oft hält das nicht sehr lange an. Kann es auch nicht, denn sonst würden die ja vor lauter Überadrenalisierung verrecken. Man kann nicht ein Leben lang 200% geben. Das halten Geist und Körper nicht aus. Das ist wie extremes Verliebtsein. Ich hab mal gelesen, dass man nach anderthalb Jahren tot ist, wenn das nicht innerhalb dieser Zeit etwas nachlässt und sich in etwas weniger Anstrengendes verändert, das ja keineswegs schlechter sein muss. So ist das auch bei Bands. Aber immer wieder mal sollte man sich in kurze Hochphasen begeben, wo die alten Geister wieder kurzfristig belebt werden.
Bei Exodus hatte ich das Gefühl, dass die hier und heute soviel Bock hatten als ständen sie am Anfang einer Karriere, die gerade beginnt, richtig abzugehen. Und das kam definitiv im Publikum an. Bei keiner anderen Band des Festivals kamen die Massen derart in Bewegung. In diesem Zusammenhang durfte ich mir auch die Wall of Death erklären lassen. Danke, Pidi.
Danach Y&T, auch das war wieder eher Rock als Metal. Eine alte Band, wie viele beim Bang Your Head, 1974 gegründet. Hier kam dann auch mal eine Statocaster und ein wenig Blues-Feeling zum Einsatz. Daher ebenfalls wieder eine schöne Abwechslung und eine angenehm unpompöse, allürenlose Band, die auch ebenso aussahen, was Pidi zu dem lustigen Einwurf brachte, dass der Sänger aussehen würde wie Bernhard Brink. Das tat er wirklich, doch das tat unserer Freude an der Band keinen Abbruch. Das tollste war, dass der Schlagzeuger mit einem Arm spielte. Den anderen hatte er sich vier Tage zuvor gebrochen und so hing er eingegipst wie eine Salami im Metzersfenster herunter, doch bevor er einen Ersatz zugelassen hätte, versuchte er einfach, das Ding einarmig durchzuziehen. Wow! Das sah sogar so lässig aus, dass das mit meinem trüben Augenlicht so aussah, als würde er nur deswegen mit einem Arm spielen, damit er nebenher mit dem anderen die ganze Zeit rauchen kann.
W.A.S.P. waren für mich Spinal Tap. Fast peinlich, den Rand der Überheblichkeit bereits weit übertreten. Die hatte ich mir besser vorgestellt.
Und Blind Guardian zum Abschluss waren Ougenweide auf Metal. Puh. Ich weiss nicht. Da hab ich eigentlich kein Urteil zu. Hat mich aber gewundert, dass die hier als Top Act spielten. Wir hatten auch das Gefühl, dass viele Leute schon abwanderten.
(Ralf, 19.7.09)

The Drones - Fremantle, Fly By Night (ca. 400 Zuschauer)
Fremantle liegt in Westaustralien, wenige Kilometer von Perth entfernt, der Heimatstadt der Drones. Warum sie das Kleinstädtchen Fremantle der Grossstadt vorzogen, um ihr Heimkommen nach jahrelangen Nonstop-Touren quer durch die Welt zu feiern, wissen wir leider nicht. Ich selbst würde Fremantle allerdings auch vorziehen.
Zu einem viel wichtigeren Thema: Wo war David Yow? Wer David Yow nicht kennt, bitte unbedingt mit seinen Bands Scratch Acid und Jesus Lizard beschäftigen. Das ist die Chicago-Psycho-Connection ala Flipper. OK, ich sehe, dass auch Flipper heute nicht mehr jedermann ein Begriff ist. Es dreht sich um die ganz frühen Noise-Bands, die den Ruf von Labeln wie Touch & Go auf die Beine geholfen haben. Von Steve Albini über die ganze Grunge-Bewegung reichen die Musiker, die Scratch Acid als ihre Einflüsse aufzählen.
Und der Psychofaktor von Scratch Acid findet sich auch bei den Drones wieder, die beste und ernstzunehmendste australische Swamp-Blues-Band der Neuzeit überhaupt. Sie haben dem Swamp Blues neues Leben eingehaucht, bzw. ihn zumindest für Europa wieder neu belebt, denn in Australien findet Swamp-Blues immer und ewig statt.
Und damit komm ich endlich zum Punkt: David Yow ist nämlich als Sänger und Ideengeber die Konstante bei Scratch Acid und Jesus Lizard. Und David Yow hat seit 2000 eine Band namens Qui und sollte eigentlich die Vorband auf dieser Heimatstipvisite der Drones sein. Aber David Yow war nicht da, sondern eine lokale australische Swamp-Blues-Band der weniger interessanten Art. Das war nun mal wirklich kein Ersatz. Ich hatte mich schon zuhause riesig auf Yow gefreut, weil er einfach der witzigste und abgefahrendste Frontmann ist, der mir überhaupt einfällt. So ein Scheiss!
Also entstand hier zumindest die Gelegenheit, die entstehende Lücke durch schnelles Einnehmen von Alkoholika zu füllen. Auch ein guter Zeitvertreib und somit war dann die Betriebstemperatur genau richtig für die Drones.

Was mag ich an den Drones: Vorallem natürlich den Mastermind Gareth Liddiard, der nicht nur toll anzusehen ist, sondern den Sound der Band mit seinem einzigartig gezupften Gitarrenspiel und seiner psychotisch-nörglenden, hergesoffen klingenden Stimme den Stempel aufdrückt. Die Drones sind zwar in ihrer Gesamtheit total gut und kompakt, wären ohne ihn aber kaum auf diesem bedeutenden Niveau. Liddiard macht den Unterschied und liefert sich mit dem zweiten Gitarristen feurige Duelle, während Bass und Drums meist eine sich lange wiederholende Figur hämmern, die aber nicht weniger wichtig ist, denn diese bohrende Monotonie ist die wichtigste Note, die kompositorische Saat auf der die Melodien (wenn es denn welche gibt) der Drones blühen.

Was ich an den Drones nicht mag: Den Rücken der Bassistin. Ich weiss nicht, ob sie das mittlerweile aus Trotz macht, denn schüchtern kann sie nach vielen hunderten von Gigs wohl kaum mehr sein. Oder doch? Auch diese Frage muss erst mal offen bleiben. Dronesspezialisten kennen die Antwort vielleicht. Dann schreibt mir, damit wir den werten Kunden auf dem Laufenden halten können.

Was ich an den Drones an diesem Abend mochte: Ihr Entertainment. Die können ja richtig witzig sein. "Aaaah, we're doin a song ... " kurzes Überlegen, etwas zu lange überlegt, denn das Publikum fängt an zu lachen und zu jubeln - "... oh, you like songs? That's good, 'cause we're doin a few tonight."
Auch der zweite Gitarrist wusste sich wortgewandt einzumischen. Ja, es war unterhaltsam ... fast ZU unterhaltsam für eine Band, die eher wütendere Nachrichten vermittelt.

Was ich an den Drones an diesem Abend nicht mochte: Liddiard scheint mehr Richtung Songwriting zu gehen. Alleine die Strophenanzahlen lassen Bob Dylan teils blass aussehen und das ist mir einfach zu viel. Für mich besteht die lyrische Kunst darin, mit wenigen Worten viel zu sagen. Der Musik tut's zweimal nicht gut. Drei Strophen, vier Strophen, ok. Fünf Strophen, zehn Strophen, irgendwann tut das dem Song nichts mehr nützen.
Ausserdem schleichen sich jetzt auch Balladen ein, die mir nicht sonderlich gut gefallen. In London zuletzt waren die Drones viel viel furioser. Möglich, dass wir hier eine Tendenz haben, denn Liddiard bemüht sich mittlerweile auch als Solo-Artist. Und so sahen wir an diesem Abend auch Akkustikgitarren, die ich hier lieber verlassen im Keller gesehen hätte.
Dennoch sind die Drones immer lohneswert, demnächst auch wieder in Deutschland. Ansehen!
Ralf (22.5.09)

TV Smith, Clap Your Hands Twice - Sonnenkeller, Balingen (ca. 150 Zuschauer, ausverkauft):
Sozusagen die Aftershow-Party des Skandal-Kickin-Ass-Festivals. Es gab im Vorfeld verbale Übergriffe von der Christenfront gegen unsereins, weil das Festival, allerdings wie die letzten 6 Jahre auch, an Karfreitag stattfand. Bislang hatte das niemanden gestört oder es hatte niemand mitbkommen. Jetzt mussten die guten Helbings bei der Stadt antanzen und auf Beginn 23 Uhr verlegt werden, was nicht nur für einige Bands die Absage zur Folge hatte, sondern natürlich auch der kommerzielle Tod für eine Veranstaltung ist, die über Monate vorgeplant wird und hohe Kosten aufwirft.
TV spielte also am nächsten Tag auch im Sonnenkeller, Clap Your Hands wurden kurzerhand vom eigentlichen Festival hierher umverlegt.
Da TV den augenblicklichen Toten Hosen-Drummer Vom Ritchie (der er seit 99 auch bei den Boys auf deren sporadischen Live-Gigs trommelt und über seine Zusammenarbeit mit Stiv Bators vielleicht sogar auf den Punkrock-Olymp geklettert wäre, hätte sich der heroinsüchtige Dead-Boys-Sänger nicht in Paris von einem Auto überfahren lassen) dabei hatte, wurde der Sonnenkeller zur Aufnahmestation allerlei Punkrock-Touristen, die mäulchenoffen fotografierend ihre erregten Leiber schon gen Bühne drängelten, als der kleene Mann überhaupt erst sein Drumset ausrichtete.
Die beiden waren äusserst gut gelaunt und schrabbelten, TV mit seiner Akustikgitarre, wie bei Soloauftritten, einfach nur von einem "charmant" gespielten Schlagzeug begleitet, entschlossen vor sich hin, irgendwie hielt ich das aber nicht länger als drei Songs aus.
Ich war mir nicht so klar, was mich störte. Vom Unbehagen inmitten des vorher beschriebenen Publikums abgesehen, war das irgendwie weder Fix noch Foxi, nicht ganz Akustik, nicht ganz Punk. Beide Variationen fand ich sonst gut, die Mitte davon nicht.
Clap Your Hands davor waren super in Form und brachten viel Dynamik und Power rüber, das Publikum blieb aber ganz schön statisch. Hab ich nicht ganz verstanden. Vor 20 Jahren wäre ich deswegen mit dem Arsch voran von der Bühne gesprungen. Im Alter ziemt sich das leider nicht mehr.
Ralf (23.5.09)