Achtung, lieber Leser: Wenn du jetzt kein totales Band-Abfeier-Review lesen willst, dann hör jetzt auf.

Dennis Lyxzèn ist mein Held. Alles, was er jemals gemacht hat, war wichtig und relevant, sei es Refused, sei es The Lost Patrol oder eben die Noise Conspiracy. Die Art, wie er singt und schreit ist, falls es man meiner Art zu singen vielleicht nicht anmerkt, wo ich hin will. Ja, ich gebe es zu, meine Verehrung nimmt leicht lächerliche Züge an, aber dazu stehe ich.

Zur Musik muss ich wohl nicht mehr viel sagen, oder? Sixties-Retro-Fuck-Soul-Punk at it’s best. Sie kommen auf die Bühne, schick in Uniform und legen gleich los, „Black Mask“ und „Up for Sale“. Die Menge tanzt, tobt und schwitzt. Ich stehe ganz vorne und alles stimmt. Der Neue an der Orgel geht ab wie eine vegane Gemüseschnitte, ebenso wie Inge, der Basser. Die Buben sind unheimlich tight! Es kommt „Like a Landslide“, einer meiner Lieblingssongs. Dennis dreht sich um die eigene Achse, schmeißt das Mirko hoch und fängt es wieder auf. Im Takt. Wie er sich bewegt, die ganze Band sich bewegt, das ist schlichtweg purer Sex. Mit Schellenkranz, Mundharmonika, immer in Bewegung. Bei „Capitalism stole my virginity“ geht er quer durch den ganzen Raum, besteigt die Bar und tanzt dort weiter. Zwischendrin immer wieder die erfrischenden Ansagen von Dennis. Das war ja schon mal ganz anders, aber ihm ist zum Glück der belehrende Professorenzeigefinger abgefallen, d.h. er muss nicht mehr Seitenweise Marx zitieren.
Es ist Montag Abend und die Bude steht Kopf. Unglaublich. All das ist kein Vergleich zur letzen Show auf dem Southside, die ich gesehen hab. Hier im Jazzhaus sind sie richtig gut aufgehoben. „Armed Love“, einer der besten Songs, den sie je geschrieben haben, bildet den offiziellen Abschluss des Konzerts. Sie kommen aber noch für zwei Zugaben auf die Bühne, „Smash it up“ und ein Cover, glaube ich zumindest. Wunderschön! Das war groß!
(Martin Weise)
Insgesamt

The Spits - Stuttgart, Club Hi (ca. 100 Zuschauer)
Mit reichlichst Vorschusslorbeeren der angesagtesten (bspw. Horizontal Action) amerikanischen Presse und mehreren recht gut produzierten Alben ausgestattet, waren die Erwartungen an die Spits aus Seattle sehr hoch gesteckt. An diesem Dienstag vor einem ebenfalls erwartungsgemäss leicht frösteligen Stuttgarter Und-morgen-ist-auch-wieder-ein-Arbeitstag-Publikum, hatte man aber den Eindruck den falschen Abend für eine gute Sache erwischt zu haben.
Die Spits schmissen sich mit dunklen Dschungelperücken, nackten dicken Bäuchen und nachlässig ins Gesicht geschmierter Schuhwixe zwar zunächst noch annehmbar ins Zeug, rissen sich anschliessend aber nicht gerade die Beine aus. Probleme mit gerissenen Gitarrensaiten, fehlendem Gesangsmonitor und dem Umstand, dass man zwei neue Bandmitglieder (die anderen hatten wohl schon im Vorfeld Probleme mit Pass/Einreise bekommen) dabei hatte, liessen die Stimmung aber schnell wieder sinken. Dadurch wurde offensichtlich, dass die Spits mit ihrem Ramones-meets-Devo-Punkrock zwar gut auf die Socken trommeln, ohne grossen Eifer aber doch recht eintönig daher kommen und am Ende sogar, was natürlich immer passieren kann, wenn Du so ne Klamotte fährst, fast peinlich wurden.
Die anfänglich noch witzigen Ansagen wurden gegen Ende hin immer bissiger und beleidigter.
Wenn man in den Staaten schon mittlere Säle füllt, heisst das noch lange nicht, dass man damit an einem Dienstag Abend in einem kleinen Club in anspruchsvoller europäischer Provinz auf 100, vor lauter Vorfreude ausser Rand und Band geratener, Stockbesoffener trifft, denn das wäre genau das, was die Spits brauchen.
Und manchmal hat eine Band eben auch einen Tag, wo sie einfach nicht in der Lage ist, sich passabel aus der Affäre zu ziehen. Ich wünsche ihnen und mir eines Tages ein Wochenende mit viel Alkohol, ihren Original-Bandkumpels, einem guten Bühnensound und einer Ersatzgitarre im Gepäck. Dann aber ...
(Ralf)

Viva L'American Death Ray Music - Karlsruhe, Schlachthof (ca. 80 Zuschauer)
Das Trio aus Memphis um Frontman Nicholas Ray lässt sich keineswegs leicht einordnen. So sind die Bezeichnungen Sexy Delta Drone Rock oder Delta Glam Punk sicher ganz nette Versuche.
Alle Bandreferenzen, die ich an diesem Abend hörte, wiesen allerdings ins britische Indielager, bspw. The Fall, doch das kann ich, ungeachtet meiner grossen Verehrung für The Fall, einfach nicht stehen lassen.
Viva klingen als hätten sie in der ersten Probe ihre Wurzeln aus dem Garagen-Rock, dem Soul, Punk, Blues und vielem mehr, in einem wahnsinnigen Chaos total zerstört und würden nun versuchen sich, ganz langsam, wie ein Mensch der seine Sprache vergessen hat, mit ganz einfach Mitteln, wieder daran zu erinnern.
Wir haben in erster Linie mal ganz klare und einfache Rhythmen, einen Drummer der sowohl ein ausgezeichneter Techniker als auch eine Sau ist (was es sehr selten gibt), ein Bass der meist nicht viel mehr als eine hypnotische Line spielt und eine nur angezerrte Billiggitarre, die über einen Twin Reverb dünnarmige aber sehr destruktive Earpiercer herauskrächzt. Sicher wird auch gerifft, doch man kehrt immer wieder zur Schlichtheit des einzelnen Tons zurück.
Rays Stimme kauert darüber wie die eines angetrunkenen Priesterlehrlings. Er singt, wispert, heult, kreischt und haucht sich die ganze Palette angewiderten Schwachsinns vom Leib, allerdings ohne dabei jemals wirklich die Coolness zu verlieren.
Die Emotionalität alleine schon hebt Viva L'American Death Ray Music von den britischen Vergleichen ab. Und auch die Songs klingen in meinen Ohren sehr amerikanisch.
Wenn Viva L'American Death Ray Music auf der Bühne stehen, fühlt man sich dem Underground und Rock'n'Roll sehr nahe. Man hat dieses eindeutige Gefühl von "hier passiert's". Auch weil es sicher sein wird, dass sie immer ihre eigenen Wege gehen werden und sich durch nichts und niemandem dabei stören lassen werden.
Dazu gehören dann auch die passenden Klamotten wie abgefuckte graue Anzüge, die aussehen als wären sie 15 Jahre lang nicht gebügelt worden und darunter verstaubte weisse Stiefeletten und punkige TShirts. Guter Rock'n'Roll definierte sich auch schon immer über gutes Aussehen. Diese Band hat beides also hat sie alles.
(Ralf)

Blues Explosion, The Black Cherries - Heidelberg, Karlstorbahnhof (ca. 280 Zuschauer)
Die Blues Explosion, auf kurzer Promo-Tour für ihr neues Album "Damage". Daher gab's auch fast nur neue Songs, teilweise auch Single-B-Seiten und in der ersten halben Stunde wurden ohnehin nicht unbedingt die grossen Kracher ausgepackt, sodass Herr Brandt sich sogar auch mal die Hand vor den Mund halten musste und das bei seiner All-Time-Lieblings-Live-Band. Sie wirkten zunächst etwas hölzern, als wären sie müde oder unmotiviert. Das hab ich schon wesentlich beeindruckender erlebt.
Dann allerdings bekamen sie die Kurve doch noch, streuten zwei drei ältere Nummern und die offensichtlich besseren des neuen Albums in die zweite Hälfte des Sets und brachten den von ihnen gewohnten Zugabeblock, der auch locker nochmal 10-12 Nummern umfasste.
Der Sound war wie immer ok und auch Spencers Finaleinlagen mit den Theremins nach einem furiosen letzten Song fehlten nicht.
Das Publikum allerdings war entweder völlig unbedarft, völlig verklemmt oder völlig verdattert, denn so blöd hab ich noch niemals ne Meute vor der Blues Explosion stehen sehen. Klar, teeniehafte Bewegungsausbrüche bringt das Spencer-Publikum, das im Mittel wohl um die Ende 20 liegt, nicht mehr hervor, doch auch in diesem Alter liegt man weder im Grab noch geht man in den Karlstorbahnhof um sich eine Predigt anzuhören.
Oder täusche ich mich da? War es etwa doch eine Predigt? Das könnte einiges erklären. Beispielsweise auch die frigide Stimmung beim Television-Konzert im Juni.
Ach ja, davor die deutschen Black Cherries. Eine Zweimannband mit Electropads und Gitarre. Dazu tönte ein wahres NewWave-Orchester vom Band. War ok, für mich aber leider inakzeptabel, da ich dem Wort "Live" durchaus Respekt entgegen bringe und mir "live" eine Liveband und kein Tonband anhören möchte.
(Ralf)

Boonaraaas, Stereo Satanics (Foto) - Backnang, Juze (150 Zuschauer)
Ausschlaggebend für den Trip nach Backnang waren natürlich vorrangig die Satanics (schließlich bin ich auch stolzes Mitglied der Satanic Army). Da ich im Gegensatz zu meinen Bandkollegen noch nicht in den Genuss der neuen Songs gekommen bin, war es sowieso Pflicht. Und es hat sich gelohnt. Die Satanics machen auch heute keine Gefangenen (wie üblich eben). Das Set besteht größtenteils aus neuen Songs und die sind richtig gut. Ich möchte vorab nur folgendes sagen: Weniger fremde Einflüsse, mehr Satanics. Ich glaube, sie sind näher an dem, was sie wirklich machen wollen als je zuvor. Und das merkt man, wenn man ihnen zukuckt, wenn sie die neuen Sachen spielen. Das wird ein Fest, wenn die Scheibe draussen ist (15. November!). Dann werd ich mehr dazu sagen können. An dieser Stelle bleibt noch zu sagen: Wo werden eigentlich die Jugendhaus-Mischer gezüchtet? Schon damals in Gammertingen war der Mischer ein unfähiges Arschloch, ebenso wie hier. Macht es diesen Idioten eigentlich Spaß, die Mikros herunterzudrehen, wenn das anwesende Volk noch lautstark nach Zugaben schreit? Soundmäßig war es sowieso eher mittelmäßig, aber die Boonaraaas haben es dann noch schlimmer erwischt.
All-Girls-60’s Punk at its best. Selten hab ich jemand so lässig Gitarre spielen sehen wie die blonde Gitarristin, selten jemanden so abgrinsen sehen wie die Sängerin (aka „Das Baby am Bass“) und selten eine Schlagzeugerin so Entertainment machen sehen wie bei den Charmebolzen von den Boonaraaas. Die sind einfach herrlich, mit ihren schicken uniformen Outfits, mit ihrem ziemlich von Surf-Sound beinflussten Schrammelpunk. Das lob ich mir: Da zu sein, wo die Gitarren laut sind und die Mädels tanzen! Am besten natürlich, wenn die Mädels auf und vor der Bühne tanzen. Und als ob das noch nicht genug wäre, beweisen sie auch noch ne große Portion Humor. Trotz des Mischers, der hier wohl jegliche Lust verloren hat, seinen Job ordentlich zu machen. Was für ein Arschloch. Die Boonaraaas verstehen es auf unaufdringliche Weise, Melodien so zu verpacken, dass sie eigentlich jedem gefallen und dabei anspruchsvoll bleiben. Was mich dann doch stutzig gemacht hat, ist mein Eindruck, dass die Sängerinnen solcher Bands sich so ähnlich anhören z.b. Battledykes oder Heroines. War aber trotzdem schön. Und vor allem gab es nur eine „Ausziehen“ Forderung.
(Martin Weise)

Da Ralf etwas spät auf dem U&D ankam, haben wir den Artikel diesmal gesplittet. Zuerst werden die letzten drei Bands von ihm besprochen, dann im zweiten Teil der Beginn des Tages von Martin. Danke an Sebastian Lutz für die Fotos.
Rock'n'Roll Stormtroopers, Renderings, Battledykes - U&D Mössingen
Mein Name ist Ralf und ich bin ein Miesmacher. Ich arbeite jeden Tag daran, meine schlechte Laune zu perfektionieren und bin so konsequent negativ, dass mein Umfeld nur noch darüber gähnt, wenn ich alles, was irgendjemandem Freude bereitet, nieder machen muss. Ich finde überall ein Gegenargument, ich neide jedem seinen Spass, ich bin die Ausgeburt der Humorlosigkeit, der Gott des Nörgelns.
Natürlich kann ich auch Open-Air-Festivals nicht ausstehen und wir waren noch keine 20 Meter übers Gelände gestolpert (ich hasse unwegsames Gelände), als ich, angesichts der vielen Rumhocker mit ihren Decken, schon ein zünftiges "Das ist doch genau der gleiche Hippie-Scheiss wie auf jedem Open-Air" sagen musste. Die wohlige Vorfreude auf ausgedehnte Unmutstiraden verschaffte mir ein angenehmes Gefühl. Deswegen passte es mir gar nicht in den Kram, dass ich in Anbetracht gewisser Bedürfnisse, sofort ein Toilettenhäuschen erblickte, anschliessend etwas zu flott an ein Bier geriet und dieses auch noch angenehm temperiert war. Mist.
Aber da fing auch schon eine Band an zu trällern, wodurch ich schnell hoffen durfte, die Annehmlichkeiten zu verdrängen und Grund für weitere Meckereien zu finden.
The Battledykes: Drei Lesben und zwei Jungs. Ein paar blöde Sprüche, insbesondere der Gag über "Mösingen" liessen meine Mundwinkel zwar zucken, doch hielt ich das meiner Abschätzigkeit noch nicht für würdig.
Die Mädels bolzten fröhlich los. Der Sound war gut. Zwei Gitarren und eine makellos tighte (weil männliche? hehehe) Rhythmussektion. Der melodische Frauengesang war, wenn man bedenkt, was man heute alles im Punkrock-Business vorgezwitschert bekommt, richtig ok. Die Melodien waren nicht zu süsslich aber auch nicht zu verbrüllt, die Stimmen nicht zu piepsig aber auch nicht zu ambitioniert. Die Musik kam mir mit ihrer Ramonesbasiertheit natürlich etwas zu uninspiriert und durch die leichtherzige Lookout-Pop-Punk-Mentalität deutlich zu unverbindlich, doch es ging halt einfach richtig gut ab bei denen. Etwas zu viele Cover könnte man jetzt noch sagen, doch die Auswahl war leider völlig ok, fast schon cool. Nobodys, Yankees (natürlich die Rudolf Rock-Version) und die mir, da Schwabe und nie rausgekommen, nicht bekannte Nummer "Ich hab ne Punkrockband in Oberhausen" oder so ähnlich, die, laut den Kampflesben, eine 70er-Jahre-Ruhrgebiet-Hymne ist.
Dann halt auf die nächste Band warten. Das aber waren die Renderings und da man diese Kapelle hierzulande kennt, machte das der Bruddelobrigkeit noch mehr Kopfzerbrechen, denn auch daran würde schwer was auszusetzen sein. Ich habe bereits mehrfach über sie geschrieben und dem im Grunde nichts hinzufügen oder wegzunehmen. Punkrock zwischen Ramones und US Bombs. Vielleicht haben sie ihre Ideale ein klein wenig zu gut studiert, worunter die Originalität leidet, nicht aber ihre Leidenschaft, ihre Spielfreude und ihr musikalisches Können.
Auch die Rock'n'Roll Stormtroopers sind mir bereits länger geläufig, selbstverständlich konnte sich meinereiner aber mit ihrem Spassfaktor nicht durch und durch anfreunden. Aufgrund körperlicher Defekte wurde die Band diesmal um Wizo-Axel dezimiert. Ob das auch für die Dezimierung des musischen Punkrock-Anteils verantwortlich war, liess sich nicht beurteilen, da ich die Band schon länger nicht mehr gesehen hatte.
Die Haare des Sängers sind jetzt schulterlang und die Jeans-Hot-Pants auf Eierhöhe. Der Humor der Band liegt im ranzig-verschwitzten Bereich, fühlt sich an wie ein durchgeschmortes Brandloch auf einem Leopardenfell-Sofa hinter dem ein Bay City Rollers-Poster hängt und verlangt, sich für keine Peinlichkeit zu schade zu sein. Und so wurden diesmal noch braune Cowboy-Stiefeletten draufgepackt. Der Sound näherte sich dem Glitterrock an, leider können die Stormtroopers immer noch nicht singen und das alles ist dann doch wieder anti, punky, lustig und ... funktioniert. Ob ich's zugeben möchte oder nicht.
Es war ein schöner Abend, daran gibt's nicht zu rütteln. Scheisse!
gilt im Mittel so für alle Bands.

Ich bin Martin und ich mag das Leben eigentlich. Ich bin ein recht positiv denkender Kerl. Ich mag Musik und ich mag Open-Airs. Ich mag es auch rumzuliegen, um Musik zuhören und ich gebe zu, dass ich vielleicht auch ein bisschen Hippie-Mentalität in mir trage.
Als wir ankommen, sind die Nasty Minds schon fertig und Malum Persicum haben nur noch eine Viertelstunde. Drei junge Männer, die Punk machen, mit ein wenig Metaleinschlag, eigentlich ganz nett. Ihre Texte sind teils deutsch, teils englisch, nichts Grossartiges aber sehr solide. Die trotzen dem faulen Pack, das auf dem Boden liegt und nicht nach vorne kommt mit einer guten Portion Humor. Aber wie gesagt, sie hatten nur noch eine Viertelstunde.
Danach kommen Ladezone. Ich vermutete ja eine Deutschpunkband hinter einem solchen Namen. So weit bin ich wahrscheinlich noch nie daneben gelegen. Schlagartig ist es 1986. Als Heavy Metal noch gross war. Was die drei sehr jungen Männer da intonierten ist, gelinde gesagt, furchtbar. Maiden vs. Manowar, aber im ersten Gang. Alles inbegriffen, von ewigen Gitarrensoli über Grunzvocals bis hin zum stumpfen Doublebass-Gewitter. Nur die Haarspraymatten und Spandexhosen haben noch gefehlt. Das Schlimme ist ja, dass sie einfach nicht zu Potte kommen. Ihre überlangen Songs (in denen rein gar nichts passiert) sind durch die Bank einfach lahm. Wenn sie wenigstens ein Mal das Gaspedal durchgetreten hätten. Aber nee. Merkwürdigerweise ist aber einigermaßen Andrang vor der Bühne, vor allem das ganz junge anwesende Volk gibt sich dem Headbangen hin. Alex Fux und ich pöbeln (zugegebenermassen unfairerweise) in Richtung Bühne, aber sie spielen trotzdem noch eine Zugabe.
Jetzt sind endlich dayFORday dran. Viel zu früh. Es ist sehr heiss und wir Balinger bleiben die meiste Zeit unter uns vor der Bühne (aber aus irgendeinem Grund purzeln wir dennoch unverhältnismässig herum, so wenig Leute wie wir doch sind). Michi versucht zwar, die Leute anzulocken, aber bis auf ganz wenige Ausnahmen vergebens. Die Hitze macht der Band zu schaffen, nimmt etwas Drive. Aber dennoch hauen sie kräftig rein und auch sie legen eine kleine Metaleinlage inklusive Posing hin. Auch ihr Violent Femmes Cover kommt gut rüber. Sie spielen kaum alte Stücke, bis zum Schluss, als sie uns zuliebe noch mal auf die Bühne kommen und uns ein überlanges „Jack in the Box“ vor den Latz knallen. Hui, durch die Hitze sind wir auch sehr durchgerockt und müssen uns wieder hinlegen. Übrigens: bald kommt endlich ihre Splitsingle mit den famosen Jet Said Ready (in den Genuss der dFd Stücke bin ich schon gekommen), also kaufen, kaufen, kaufen.
The Vaders kommen aus Ibbenbüren, der Heimatstadt der Donots. Auch heisst wohl einer der Herren Knollmann, wie Ingo, der Sänger der Donots. Nun, das hört man in den Grundzügen schon noch. Aber die Vaders waren im Rancid-Bootcamp. Das ist nicht zu überhören. Aber: Die Vaders sind schnell, aber nicht böse, laut, ohne gemein zu sein, schmutzig, ohne wirklich dreckig zu sein (stimmig, hm?). Es tut nicht weh. Es ist tanzbar, ok, aber nicht besonders intensiv. Aber auch nicht schlecht, nein, es ist nur... es bleibt nichts hängen. Kein Aha-Effekt (der Laut, nicht die Gruppe Aha, ja? Dass mir keine Missverständnisse entstehen...). Die sind in einem geschlossenen Raum wahrscheinlich besser. Energietechnisch kann man nämlich nicht meckern. Es folgen die Battledykes, The Renderings und die Rock’n’Roll Stormtroopers, von Ralf bereits oben besprochen.

David Thomas & Two Pale Boys - München, Muffathalle (ca. 150 Zuschauer)
"I'm not trying to act weird. It just comes over me." Der dicke Mann und das Meer auf seinem Hemd. Seinen Aussagen in "dem einzigen persönlichen Song, den er je geschrieben hat" zufolge, war er einst mal ein schöner Jüngling. Dem ist heute nicht mehr so. Mir gefällt er so gross und dick und uneitel aber auch sehr gut. Auch sein ausgeprägt selbstironischer und destruktiver Charakter hat was, das mich ihn gerne drücken lassen würde. Da merkt man, dass der Schalk ihm immer noch im Nacken sitzt.
David Thomas fing in den frühen 70er Jahren mit seiner Band "Rocket From The Tombs" an, den Leuten mit ungewöhnlich rauhen und unkonventionellen Tönen auf die Nerven zu gehen. So schrieb er bspw. die Punk-Hymne "Sonic Reducer", die später von zwei seiner Rockets-Kollegen mit den "Dead Boys" bekannt wurde, führte über mehrere Jahrzehnte die allseits bekannte Band "Pere Ubu" an und gefällt sich heute noch in der Rolle des Spitzbuben, wenn er bei diesem Soloprojekt mit den Pale Boys mit seinem Melodeon publikumzusammenzuckenlassende R�ckkopplungen an Stellen einstreut, wo sie ganz bestimmt nicht hingehören, einfach so, nur aus der Laune des Augenblicks heraus. So winkt er seinen Mitmusikern auch ständig zu, die Parts weiter auszudehnen, wenn er einfach mal vier Takte länger brauchen möchte, um sich für die letzte Strophe eines Songs einzustimmen oder wenn er gerne noch eine Minute länger auf seinem Stuhl sitzen bleibt um am Bier zu nuckeln und die Situation zu geniessen.
Die Band schritt andächtig durch ein etwa 75minütiges Set, das zum grossen Teil aus Titeln der aktuellen Platte "18 Monkeys on a Dead Man's Chest" bestand und so hingebungsvoll und leise vorgetragen wurde, dass die Bedienungen an der Bar versuchten vorsichtiger mit den Gläsern zu scheppern, um die Musiker nicht aus dem Takt zu bringen.
Thomas, ein Querkopf wie es keinen ärgeren geben kann, wedelte so gut es ging mit den Armen und dem Kopf umher, gefiel sich in schnoddrigen Ansagen und das gefiel auch dem Publikum, das mich persönlich allerdings in lähmenden Schrecken versetzte. Hatte ich bereits damit gerechnet, nicht nur Kids anzutreffen und unter Umständen auch ein vom Jazz kommendes Publikum, so fand ich's am Ende ganz lustig, dass ich meine Haare seit Wochen nicht gefärbt hatte und mich somit diesmal auch optisch in den Kreis der meinen einfügte. Ich sah nur Leute mit Halbglatze und Brille und den unbeschreibbaren Klamotten 45jähriger, die auf 37 machen. Man merkte förmlich, wie unwohl sich ein Teil der Anwesenschaft in den Klamotten fühlte, die es extra für diesen Event wieder aus dem muffigen Hinterstübchen des Kleiderschrankes herausgezogen hatte. Die Lederjacken kniffen unter den Achselhöhlen und die Cowboystiefel piekten am mokassingewöhnten Fuss.
Die Dankbarkeit, sowas nochmal erleben zu dürfen, stand wie ein erstickender Smog im Raum und machte sich in unerhörten Jubelstürmen zwischen den Songs Luft. So begeistert kann nur ein Mensch sein, der wie der Simpsons-Opa am kleinsten Event eine verzweifelte Freude hat.
Das Konzert fand im Cafe der Halle statt und wir kamen genau zu dem Zeitpunkt an, als Thomas seinen Schlachterkörper, bewehrt mit einer roten Plastikschürze, die er sich wohl umgebunden hatte, um das kleine Melodeon nicht in seinem Brustschweiss zu ersäufen, auf die Bühne wuchtete. Wir tappten zunächst mal auf Zehenspitzen zur Bar und trauten uns in der staunenden Stille kaum mit den Zähnen zu klappern. Aus dieser Unwohlatmosphäre heraus wagte ich es anschliessend kaum noch, mich zwischen den Leuten hindurchzumogeln und verbrachte die längste Zeit des Konzerts an einem Halsverbiegerplatz zwischen der Bar und einer der vielen blickversperrenden Säulen, den mir zudem eine dumme Gans mit Haaren aus Drahtwolle streitig zu machen versuchte. Dass sie ihren Mantel, den sie über dem Arm trug, gegen meine Zigarette drückte, dafür konnte ich ja wohl wirklich nichts, doch ihre Hexenzotteln hätten bestimmt gebrannt wie trockenes Reisig.
(Ralf)

10. Vollmondfestival Uedelhoven (Eifel)
mit No Opinion, Dayforday, ZSK, Not Available und The More I See - Uedelhoven (Eifel):
Zum 10. Vollmondfestival haben sich die Macher, der Antifaein, nicht lumpen lassen, und das Best Off der letzten 5 Jahre auf die Bühne geholt. Freitag war ich leider noch nicht in der Eifel und kann deshalb hierüber nichts schreiben. Mir wurde aber geflüstert, dass der Abend unvergesslich gut gewesen sei!

No Opinion begannen den Abend. Ich hab noch nie zuvor von Ihnen gehört, aber das was die Garmischer dort ablieferten war gewaltig! Der Punkrock direkt aus der Hölle (wie Sie es selbst bezeichnen) ist melodiös, nicht zu schnell, spassfördernd und extrem partytauglich. Das macht mir langsam etwas Angst. Hab ich in letzter Zeit doch sehr viele gute Punkbands aus Bayern kennengelernt.
No Opinion ist auf jedenfall eine wuchtige Punkband, die extrem hörenswert ist.

Zweite Band des Abends war dayFORday. Über die kann ich wegen Befangenheit nichts schreiben…

ZSK aus Berlin! Skatepunks?! So lautet zumindest die Internetadresse. Diese Band hat aber herzlich wenig mit Ami-Skate-Punk zu tun. Pack die Jungs eher in die intelligent-politische Richtung mit teilweisen deutschen, teilweisen englischen Texten! ZSK haben auf jedenfall mehr mitzuteilen als nur irgendwelche Lovesongs. Leider sind die Jungs etwas ins Parolen-Gedresche abgedriftet.

The More I See! Hammer! Die Jungs um Gizz Butt (der Tourklampfer von Prodigy) zersägten die Bühne von Beginn an! Der Sound der Band hat erfreulich wenig mit Elekto zu tun, stattdessen wird schweisstriefender, gitarrenlastiger EmoCorePunkRock geliefert.
Wer die Jungs von Platte kennt, der sollte sich live überzeugen. Was hier geboten wird hat Hand, Fuss und Eier. Ausserdem vertragen die Engländer jede Menge Jägermeister und sind verdammt umgänglich. Alleine diese Band hat das Vollmondfestival zu einem der besten Festivals gemacht!

Zum Schluß kamen dann Not Available. Die frühen Helden des deutschen Skatepunks. Leider sind Sie eben genau das. Nichts Neues bei den Schwaben. Stilistisch liegen die Jungs immer noch auf der selben Schiene wie schon 1996! 1996 hätten sie mir echt gefallen, doch leider muss ich sagen: Die Tage sind vorbei! Deshalb will hierzu auch nicht viel mehr schreiben, denn das Jägermeistertrinken mit The More I See war spassiger!
(Sascha Wietstock)

Rockstar Pussy

Stereo Satanics
Was hatte der Ralf im Vorfeld gemosert, wie er eigentlich keine Lust auf diesen Gig hätte, blöde Location etc. Nun, wir (das Publikum) haben alles versucht, um ihm Bock zu machen. Und wir haben es geschafft. Die Satanics legten einen der unglaublichsten Auftritte hin, den ich je bei ihnen gesehen habe. Der Sound war bösartig dreckig, laut und roh wie kaum zuvor, was der Musik der Satanics so richtig gerecht wurde. Und die Jungs hatten Spaß, das sah man ihnen richtig an. Der Pogo war gnadenlos und mehr als einmal stolperten eine Handvoll Tanzender zwischen die Musikanten und rissen alles mit: Mikrophone, Bass- und Gitarrenverzerrer und manchmal auch die Musikanten selber, besonders wenn sie sich selbst todesmutig mit ihren Instrumenten in den Pogo stürzten. Es war noch nicht mal ganz 11 Uhr, aber der "Boss Hoss Saloon" (was für ein bescheuerter Name...) tobte. Und die Satanics gaben alles, alle ihre fröhlichen Mitsinghits, z.B „She never said no“ oder „Burn out“, dazu ein feines Dictators-Cover und als Zugabe „Euphoria“. Und am Schluss war ich, das Publikum und sogar der Ralf zufrieden.

Hicktown Heroes
Die einzigsten Albstädter (meines Wissens nach), die die Fahne des guten, alten Hardrock hochhalten, waren als nächstes an der Reihe und erklärten Balingen zur "Rock’n’Roll City". Soundmäßig klarer und differenzierter (wenn man das an diesem Abend überhaupt sagen konne), legten sie mächtig groovend los. Manchmal war mir während des Sets so, als würde mir Wüstenwind um die Nase flattern, immer dann, wenn sie mich an die guten alten Kyuss erinnerten. Dann wieder eher ein dreckiger Punkklopfer, um im nächsten Lied schon wieder die Hardrocksau rauszulassen. Der Bassist gibt wohl Poserunterricht an der Volkshochschule (das ist nicht mal böse gemeint!), denn er ist ein Meister seines Fachs. Einzig der Sänger, und ich reihe mich da leider ins mir bekannte sonstige Pressekredo ein, einzig er mag nicht so richtig ins Bild passen, auch stimmlich ist es für diese Band nicht das Gelbe vom Ei. Aber dennoch war es ein schöner Auftritt.

Hellmute
Wenn man mal ernsthaft nachdenkt, wie viele Bands kenn man aus der Schweiz? Na? Na? Ok, gut, Chavez. Nein, DJ Bobo gilt nicht. Mehr fällt mir im Moment auch nicht ein. Hellmute kommen aus der Schweiz und sie sind gekommen, um zu rocken. Im Vorfeld hab ich schon einiges von ihnen gehört, ihre Homepage ist ziemlich gelungen und gab schon einen kleinen Vorgeschmack auf das, was kommen würde. Die Symbiose aus Metal und Punk. Und wer da jetzt an Motörhead denkt, liegt, rein von der Philosophie her betrachtet, gar nicht so falsch. Es kickt, ist laut, manchmal Punk, aber immer überwiegt der Metal. Der Gittarist spielte barfuss (mutig im Anbetracht der stolpernden Masse vor der Bühne) und der Bassist/Frontmann der auf drei Leute geschrumpften Band rannte immer wieder ins Pogo. Das mochte die Technik irgendwann nicht mehr leiden und streikte mehr als einmal. Das war verdammt schade, denn das beeinträchtigte die Performance doch nicht unerheblich. Nach dem Gig steckte mir ein Bandmitglied, dass das der „schlechteste Gig seit Jahren“ gewesen sei (wenn ich das in meinem schon immensen Alkoholkonsum nicht falsch verstanden habe). Aber sie rockten und machten Party. Und nie habe ich coolere Ansagen gehört. Lag wohl am Schwyzerdütsch.

Rockstar Pussy
Wieviel Bier muss das die anderen Bands wohl gekostet haben, das Rockstar Pussy den ungeliebten Job des Headliners übernommen hatten? Denn heute zeigte sich mal wieder, dass das nicht immer der beste Slot ist. Ein Großteil des Publikums war schon gegangen und die Übriggebliebenen waren entweder unchristlich besoffen oder langsam aber sicher einfach fertig. RP zeigten sich zu Beginn des Sets nicht so richtig begeistert und das hat man gemerkt. Unkonzentriert und unmotiviert, nicht wirklich fit. Aber das Punklikum, soweit es noch konnte, rockte doch ordentlich und auch RP fingen sich gegen Mitte des Sets auch und machten noch mal Druck. Nicht berauschend, aber schnell!

Als ich danach die Aftershow Party ausrief, interessierte das keinen mehr. Schade. War trotzdem ein schöner, bierseeliger Abend mit vielen netten Leuten. Wir gewährten dann noch der Pussy-Saitenfraktion im Mokicks-Proberaum Obdach und ernteten ungläubiges Staunen für unser Probeloch. Ja, darin kann man Musik machen, Franky. Das geht wirklich!

(Pogo Weise)

mehr Fotos der Veranstaltung gibt's auf bl-bilder.de

The Revolvers, The Remembers - Stuttgart, Universum (ca. 130 Zuschauer)
Die Remembers, deren erste Demo-CD bereits letztes Jahr guten Anklang in den Kickin' Ass-Hallen fand, konnten ihre Qualitäten nun auch live mehr als bestätigen. Sound und Songs geben ein stimmiges Bild ab.
Dabei gefällt zunächst mal der schrammelige Vintage-Gitarrensound, ganz besonders aber der verzerrt-peitschende Bass, der, obwohl er nur mit den Fingern gespielt ist, enormen Druck entwickelt, und damit den ganzen Sound zusammenhält.
Musikalisch ging's weniger ins Ramones-Lager und weniger nach Skandinavien als das Demo erwarten liess, dafür mehr in die schäbige 70s-Rock'n'Roll-Ecke, als sich der amerikanische Punk noch aus der Westentasche ernährte. Noch besser, kann ich da nur sagen, auch wenn die Remembers an diesem Abend etwas fertich waren und zum Gitarrewechseln durchaus mal zwei drei Minuten Zeit brauchten. Doch auch das hatte seinen ganz eigenen Charme, da von lockeren und unprätentiösen Ansagen begleitet, ganz anders einfach, als das typische Dicke-Hose-Gehabe, das in dieser Stilrichtung gerade so nervt. Weiter so!
Die Revolvers taten mein Herz erstmal ganz schön weit aufgehen lassen, haben sie sich doch dem klassischsten aller klassischen Punk-Rock-Stile verschrieben und zwar mit allem Drumunddran: Musik, Style, Gebärden und vermutlich auch mit der ganzen Haltung, von A bis O. Die Ehrlichkeit jedenfalls springt ihnen aus sämtlichen Poren, die durch die Löcher in den Röhrenjeans linsen.
Doch so sehr mir dieser Wohlfühl-Midtempo-Punkrock, mit feinen Gitarrenmelodien, nörgeligem Lead-Gesang und den Fussballerchören im Refrain gefällt, so sehr ich diese Einfachheit und den stilsicheren Purismus schätze, nach einer halben Stunde machte sich einfach die Langeweile breit. Die Akkorde waren mir dann doch ZU harmoniesüchtig, das Tempo ZU gleichförmig, die Vorhersehbarkeit des nächsten Akkordes ZU berechenbar.
Dass sie Zuhälter-Hiphopper mit Goldketten nicht mögen und Grease-Punker nicht ernst nehmen, dass sie politisch korrekt sind und das Stuttgarter Publikum zu müde fanden, war sowieso klar, das hätten sie nicht zu erklären brauchen. Das "Und nun stelle ich mal die Band vor"-Hardrock-Finale, fand ich dann sogar richtig doof, zumal mir der ironische Effekt dieser Aktion nicht sehr offensichtlich rüberkam.
Schade. Dennoch werde ich mir die Revolvers jederzeit gerne wieder ansehen, denn so sehr ich das Spannende an Bands liebe, so sehr bin ich doch auch der Tradition verbunden und da fallen die Revolvers nunmal schlicht und einfach mitten rein.
(Ralf)

Deef
Ich befürchtete ja schon das Schlimmste, denn Deef waren auf dem Plakat als Crossoverband angekündigt und meine Befürchtungen wurden noch schlimmer, als ein Keyboard auf die Bühne gebracht wurde. Und sie wurden bestätigt. Papa Roach meets Limp Bizkit meets Linkin Park, Wechsel zwischen Geschrei und melodischem Gesang, meine-Eltern-waren-so-gemein und du-hast-mich-verlassen-und-behandelst-mich-wie-Dreck Lyrics, Riffs, die ich alle so oder so ähnlich bei 150 anderen New Metal Bands hören kann. Grauenhaft unoriginell und langweilig, mal abgesehen von ein paar rhythmischen Überraschungen des Drummers (der beste Mann der Band). Deef sind ein Produkt ihrer New Metal Sozialisation und das hört man mit jedem Ton, richtig ekelhaft. Zu ihrer Verteidigung muss ich aber sagen, dass sie ihre Sache gut machten, fähige Instrumentalisten und recht gute Sänger in der Band haben. Das, aber auch nur das, rettet ihnen gnädige 2 Frankensteins. Ein Glück hab ich das seit guten 3 Jahren komplett hinter mir.

Crack Family
Crack Family aus Stuttgart. Dasselbe wie Deef, nur die Oldschool-Variante. Sie bewegten sich zwischen Chili Peppers zu "Mothers Milk" Zeiten und frühen Rage Against The Machine, aber ohne auch nur ein bisschen so funky wie die Erstgenannten und so bissig wie die Zweiten zu sein. Es war schon irgendwie traurig, dass die beiden einzigst guten Songs Coverversionen waren und zwar "Should I Stay Or Should I Go" von The Clash und "Song 2" von Blur (auch ne komische Mischung). Und plötzlich war ich von vielen matteschwingenden Metallern umzingelt. Da kann einem schon Angst und Bange werden. Eigentlich wollt ich auch zwei Punkte geben, aber so unsympathisch wie mir diese Band scheint, wird das wohl nichts, obwohl sie ihren Job musikalisch auch nicht schlecht gemacht haben.

The Heroines
Nach den zwei (knapp) überstandenen Vorbands betraten nun die Ladies und Gentlemen der Heroines (auch aus Stuttgart) die Bühne. Und ich wurde für alles an diesem Abend Erlittene entschädigt. Sie spielten kickenden Punkrock mit poppiger Note, dargeboten mit zweistimmigem Frauengesang, wobei die Frauen auch recht hübsch anzusehen waren. Ihren Lyrics nach vernaschen sie gern Backstage reihenweise die Jungs, aber ich wollts dann doch nicht drauf ankommen lassen, es auszuprobieren. Der Drummer hatte ne Menge Energie, ebenso wie der Bassist, aber beide verblassten irgendwie neben den beiden Frontfrauen Galaktika und Elektra. Bald schon lief der Schweiß in Strömen und wenn ich schon Rockstar Pussy deswegen Sexappeal attestiere, muss ich das hier auch machen, denn schließlich bin ich immer noch Hetero. Einen grossen Minuspunk bekommt das total bekloppte Publikum. Die Stimmung war so angeheizt, dass es zu Gewalttätigkeiten im Pogo kam. Ich habe OIs nie verstanden und mag sie auch nicht, was sich an diesem Abend wieder bestätigt hat. Die Heroines spielten aber trotzdem ein cooles Set, einige neue Stücke und ne Menge Zugaben. Das Konzert hat den Abend gerettet. Danke schön!
(Martinus "Pogus" Weisus)