Wendy Bones - Balingen, Sonnekeller (Privatparty vor ca. 120 Zuschauern):
Der Sonnenkeller hat weiß Gott schon andere Tage gesehen. Ich sage nicht: bessere. Vielleicht werde ich altersmilde. Aber als ich seinerzeit Stammgast in jenem Etablissement war, hätte so jemand, wie ich es heute bin, dort auch den Altersdurchschnitt angehoben. Womöglich verkläre ich also meine Jugenderinnerungen, es ist eigentlich gar nicht so viel anders als damals, und ich bin inzwischen einfach zu alt für den Laden.
Doch heute ist alles wie damals. Ich betrete den Keller und finde mich in einem Wachsfigurenkabinett. Madame Tusseaud’s, Abteilung Balinger Szenegänger der Neunziger. Ich bin eine dieser Wachsfiguren. Aber wir Figuren verstauben nicht in der Ecke. Wir leben, wir atmen, wir tanzen, wir trinken zu viel.
Der Grund für dieses bemerkenswerte Raritätenkabinett hat lokale Rockgeschichte geschrieben: Die Wendy Bones.
Irgendwo in einer großen Archivkiste verrotten bei mir hunderte von Schwarz-Weiß-Negativen mit Aufnahmen dieser Band. Ja, es ist eine Band aus analogen Zeiten. Als die Wendy Bones anfingen, war das Demo-Tape der Normalfall und die CD etwas für musizierende schnöselige Muttersöhnchen mit zu viel Geld.
Als sie Balinger Rockgeschichte schrieben, hatte ich mir eben die ersten Rockreporter-Hörner abgestoßen und fand schon nicht mehr alles toll, was eine E-Gitarre halten konnte. Die Wendy Bones fand ich toll. Zugegeben, meine Nummer Eins waren sie nie, denn sie schwammen im gleichen Teich wie The Blindboy. Aber was sie machten, wusste ich zu schätzen.
Es war noch eine Zeit voller naiver kleiner Träume. Ich fragte mich heimlich, wann ich wohl für den „Rolling Stone“ schreiben und wann die Wendy Bones ihr erstes Album in den Charts haben würden.
Ob die Jungs selbst auch solche Träume hatten, weiß ich nicht. Aber ich vermute es stark. Denn was einen großen Teil meiner Wertschätzung für die Wendy Bones ausmachte: Sie glaubten an das, was sie taten. Sie lebten den Traum vom Rock’n’Roll. Sie hatten nicht nur auf der Bühne Kajal um die Augen, sondern auch, wenn sie an einem ganz normalen Abend im Sonnenkeller saßen. Und in ihren Songs ging es oft um die Suche nach Ruhm und Ehre im Rock-Business, da träumten sie vom Leben als Star.
Heute haben sie keinen Kajal um die Augen, und später auf der Bühne wird Frontmann Bernd Fauler fragen: „Hat jemand eine Federboa dabei?“ Das wäre ihm damals nicht passiert, dass er dieses Accessoire vergisst.
Aber noch ergehen sich all die munteren Wachsfiguren in Vorfreude, angeheizt durch die Rockabilly-Klänge von DJ Jens Wilde, aka Wendy-Bones-Bassist. Die Stimmung ist heiter, fast ausgelassen. Wiedersehensfreude allüberall, Wiederhörensvorfreude auch.
Die Herren lassen sich Zeit, genießen selber sichtlich die Auferstehungsparty, die sie inszeniert haben. Aber irgendwann steigen sie doch auf die Bühne, für diesen einen Abend. Aus Spaß an der Freude und weil bei ihnen allen seit dem ausgehenden Jahr das Lebensalter mit der großen „3“ anfängt. Und sie beweisen: Sie können es noch.
Vom ersten Moment an ist das Publikum dabei. Auch ich freue mich, das noch erleben zu dürfen.
Ein kurzer, schmerzhafter Gedanke an die, die das nicht mehr erleben können.
Aber dann ist Rock-Freude angesagt. Erstaunlich, was sich die Jungs in fünf Proben wieder draufgeschafft haben. Klar, Drummer Matze Ulrich haut auch mal einen Schlag daneben, aber was soll’s. Gitarrist Daniel Schandock, dank den Stereo Satanics immer noch im Rockzirkus zuhause, gibt sich keine Blößen. Und Sänger Bernd merkt man sechs Jahre Bühnenabstinenz nicht an. Zumindest musikalisch – die Show allerdings ist nicht mehr ganz so souverän wie ehedem, als sich die Band an Glamrock-Vorbildern orientierte und die Präsentation fast so wichtig war wie die Musik.
Zu ihrer Zeit waren die Wendy Bones eine Ausnahmeerscheinung in der örtlichen Szene (und wären es auch heute noch). Als eine von wenigen Bands bewegten sie sich jenseits der Matten- und Kutten-Klischees auf der einen und der Pogo-Fraktion auf der anderen Seite. Sie schrieben Songs, wahre Songs, mit mehr als drei Akkorden, gerne im Mid-Tempo-Bereich und mit kaum verzerrter Gitarre. Sie zeigten, dass Melodie nicht nur in überlangen Gitarrensoli ihren Platz hat, sondern auch im Gesang. Sie konzentrierten sich aufs Wesentliche. Ihre Musik kannte keine Überflüssigkeiten. Schlagzeug, Bass, Gitarre waren dazu da, das harmonische Gerüst für den Sänger zu liefern. Fertig. Und trotz dieser Einfachheit war der Sound ein ganz besonderer – es funktionierte.
So wie es heute noch funktioniert. Die Meute im Sonnenkeller geht mit. Der leider ziemlich kurze Auftritt – für das Aufwärmen von noch mehr Songs war die Zeit zu knapp – rockt die Kneipe. Als die Wendy Bones recht abrupt wieder von der Bühne steigen wollen, gibt es Zugaben-Rufe. Also geben sie ein „Portrait of a Stranger“ mit wackeligem Text, dann werden noch ein, zwei Songs wiederholt.
Und schon ist der schöne Spuk vorbei.
Allerdings: Zwischen all den Wachsfiguren sah man auch höchst lebendige Gestalten, die in den alten Wendy-Bones-Tagen wohl noch die Grundschulbank drückten. Und sie sangen mit bei Songs wie „Moonshaker“, den sie vom letzten Wendy-Bones-Album kennen.
Heute gehen eben andere Leute in den Sonnenkeller, der weiß Gott andere Tage gesehen hat. Andere Leute träumen davon, mal für den „Rolling Stone“ zu schreiben oder ein Album in die Charts zu bekommen.
Und diese Leute bei der Wendy-Bones-Party mitfeiern und mitsingen zu sehen, gibt einem altersmilden Rockreporter irgendwie ein gutes Gefühl.
(Boris Retzlaff, 9.1.06, Foto: Petra Schwenk)

Texte gefällig? http://www.rhetorik-retzlaff.de
Gags gefällig? http://www.kabaretzlaff.de

Danse Macabre, Ten Volt Shock - Tübingen, Epplehaus (ca. 150 Zuschauer):
Die erste Band, The World Inc., verpassten wir, da wir erst gegen 23h im Epplehaus ankamen. Es war aber sehr gut gefüllt, fast schon ZU gut, denn es gab für mich leider keine Möglichkeit, bei Ten Volt Shock vor die Bühne zu kommen, die kurz danach anfingen. Die Freiburger brachten unerhört druckvollen Noise-Core (möchte ich mal sagen), der am ehesten ein wenig an Shellac erinnerte. Gitarre, Bass, Drums. Alles sehr exakt aber dennoch brutal wuchtig gespielt. Der (Sprech-) Gesang und die Harmonien suchten ihr Plätzchen im psychotischen Bereich, doch im Gegensatz zu Shellac oder meinetwegen auch Craving, die mir am Ende noch einfielen, war TVS doch deutlich mehr dem Core verhaftet, also nur im Geiste gefährlich, während bspw. bei Craving die Bedrohung auch von der Band ausging und der Psychofaktor physisch fühlbar war.
Danse Macabre (welch lustiger Name, da ich selbst von Mitte der 80er bis zur Auflösung Anfang der 90er einer gleichnamigen Band beiwohnte), waren ebenso lustiger (nee echt!) Chaos-Screamo-Core (besser könnten sie es selbst nicht benennen) mit politischen deutschen Texten. Hier fand ich mich nun rechtzeitig vor der Bühne ein und musste wirklich dauernd grinsen. Der Sound war extrem stressig, bolzig und abgehackt zugleich, Metal, Core, Punk, alles in einem Durcheinander und der Sänger übergab dazu, oft ganz neben das Mikro, seine Lunge ins Publikum. Ich bin ja, für alle die's noch nicht gemerkt haben, nicht solcherlei Musik zugewandt, doch da ich in den 80ern selbst viel HC (-Punk allerdings) gehört habe und die Triebfeder solcher Bands ganz gut verstehen kann, fühlte ich mich ein bisschen ins eigene Gestern versetzt und ... ja nun, es machte mir einfach nur Spass, denen zuzuhören, auch wenn ich mir bestimmt hinterher keine Platte (die haben aber bestimmt nur CDs) kaufen ging.
Die Namensgebung kapiere ich ja mittlerweile ("vive dans temps morte"). Aber ich mochte die Präsentation des Sängers nicht, denn, so gut er auch aussah (und er sah gut aus!!) und so sympathisch er auch rüberkam: Er präsentierte sich einfach nicht, sondern sprang von der Bühne und gab sich oft mit dem Rücken zum Publikum, ganz der Antistarhaltung hin, wie ich sie prinzipiell sympathisch finde, wenn nicht, wie hier, überstrapaziert. Dabei wirkten die Jungs noch gar nicht so besonders als ob sie den ganzen Tag nur diskutieren würden, sondern sie schienen richtig Spass zu haben.
Nagut, ich bin diesem Genre entwachsen und hab mich bereits vor knapp 20 Jahren den politischen Diskussionen innerhalb der Musik entzogen, da es mich nervte, wenn Leute darüber diskutieren, ob es ok ist, Chucks zu tragen oder ob man besser Noname-Stoffturnschuhe trägt, wo einer versuchte den anderen zu unterbieten, wie "ich hab noch nicht mal einen Kühlschrank" oder "und ich hab noch nichtmal einen Plattenspieler" (wo sich dann letztlich alles aufhörte, denn schliesslich ist es die Musik, die zusammenführte und wer keine Musik mehr hören kann ...).
Und weil ich mich diesem Genre entwachsen fühle, habe ich Danse Macabre als sehr unterhaltsame und gute Kapelle empfunden und habe mir ihre Texte NICHT durchgelesen, wie sie das empfohlen haben, und werde daher auch nicht weiter an ihnen herumkritisieren. Genauso wie ich es nicht möchte, wenn ein 20jähriger, der noch nichtmal geboren war, als ich mich obengenannten Diskussionen stellte, mich auf meine politische Gesinnung abklopfen möchte.
(Ralf, 26.12.05)

Black Lips!, The Come n' Go - Konstanz, Contrast (zeigefingergezählte 25 Zuschauer):
"Die verlieren ja ihre Hosen!" meinte meine hochgeachtete Begleiterin, mütterlich an ihrem Kirschwodka nippend, während die Jungs aus Atlanta, Georgia, im Saal rumrannten wie aufgezogene Kinder, die man zu früh von den Eltern weggenommen hat.
Und wenn sie auf die Bühne gehen, dann hoppeln sie unbedarft rum, so ganz und gar keinem Vorbild verhaftet, völlig unbeeindruckt von nix und niemandem. Kindlich aber auch wild und böse, wie die Ghettokids.
Ihre Musik kommt nicht aus der Garage, nein, sie kommt aus dem Keller unter der Garage. Hat man sich aber an den twangig-halligen Sound gewöhnt, kristallisieren sich Songperlen heraus, die völlig unantastbar im Raum hängen.
Mid-60s-Teen-Trash ist das einzige, das mir einfällt, wenn mich jemand fragen würde, womit man die Black Lips! vergleichen könnte. Ich zitiere hiermit Tim Warren, Herausgeber der "Back From The Grave" Samplerreihe, die liebevollste Zusammenstellung von 60s-Garage-Punk-Singles aller Zeiten, aus den Liner-Notes der Ausgabe 1: "If this doesn't provide proof positive that all heavy metal is contrived, limpdick bullshit, nothing will!"
Allerdings trägt der Kosmos der Black Lips! noch mal andere Blüten als bei den Back From The Grave Bands vor 40 Jahren. Black Lips'sche Weirdness hätte 1966 wohl noch auf den Scheiterhaufen geführt.
Für mich war die Unbeeindrucktheit der Black Lips! eine Zeitlang nur sehr schwer mit ihrem Sound und dem Songwriting unter meinen Hut zu kriegen. Einerseits die vorbildlose Reife (und man beachte, dass die Black Lips! ihre ersten Singles bereits vor 5 Jahren herausbrachten), andererseits diese frische Jugendlichkeit. Die Jungs haben Respekt, kein Zweifel, aber nur vor der Musik, nicht vor anderen Bands oder Stars, nicht vor einer Garagenszene, die ihnen zu Füssen liegt, nicht vor namhaften Städten und Clubs, nicht vor einem anspruchsvollen Publikum, und zuallerletzt vor sich selbst, was im selbstzerstörerischen Live-Act immer wieder zur Schau gestellt wird.
Beim Auftritt in Rotterdam während des Primitive Festivals pisste sich Gitarrist Cole am Ende ins eigene Maul. Das könne er natürlich nur wenn er auch müsse, gab er ganz unprätentiös zu wissen, als wir ihn nach dem Konzert danach fragten. Früher hätte er auch immer auf der Bühne gekotzt. Die Leute hätten das sehr gerne gesehen, doch dann verätzte es ihm die Speiseröhre, so dass er's von da an lieber bleiben liess. Ob uns die Show im Contrast oder in Rotterdam besser gefallen hätte, wollte er dann wissen und machte ein etwas bedrücktes Gesicht, als wir uns für Rotterdam entschieden. In Rotterdam fand er den Sound nicht gut.
Hm. Nachdenk. OK, in Rotterdam hatten wir eine schöne grosse Bühne und eine klasse PA, dazu ein knallvoller Laden. Im Contrast hatten wir einen halligen gekachelten Raum in dem es mächtig schepperte mit wenig Menschenmaterial um für Abdämmung zu sorgen. Gut ist relativ.
Womit wir wieder beim Thema wären. Den Black Lips! kann ein Auftritt am Arsch der Welt vor 25 Zuschauern (und nur zwei davon waren nur wegen ihnen gekommen) mehr bedeuten, als der vor 400 Leuten, bei dem ihnen die Creme-de-la-Creme der Savage People die Füsse leckt.
Also mich beeindruckt sowas.

Dann wollen wir aber The Come n' Go nicht vergessen, diese wunderbare Bieler (?) Trash-Kombo aus dem Hause Voodoo Rhythm, deren primitives Gestampfe zwischen Oblivians und Gories bei Onkel Ralf sogleich freudige Bäckchen erzeugte. Der Sound war auch ohne Bass extrem wuchtig. Ein Armdrücken zwischen der Drummerin und ihrem Kollegen von den Black Lips! könnte unangenehme Auswirkungen auf das geschlechterspezifische Gleichgewicht der Natur haben. Die Punktuation der Gitarren und der Grad deren Verstimmung waren ideal. Etwas mehr Griffigkeit im gesanglichen Sektor und Memphis hätte keinen Wirbelsturm sondern The Come n' Go zu fürchten. Will heissen: Die grosse Eigenständigkeit fehlt ihnen, doch die brauche ich auch nicht wirklich, solange sie mir weiter derart an die Kehle gehen.
(Ralf 7.10.05)

Anders da The Flesh, die Hechinger Wunderkinder. Was die da als Three-piece an Dichte und Druck fabrizieren, ist schon beachtlich, ebenso die Songs, die sie schreiben. Arschcool und Arschtretend! Klar, Sänger Furious Phil hat auch einen Cowboyhut auf und all das, aber bei ihnen merkt man ganz klar, dass sie es mit sich und ihrem Image nicht so ganz bierernst nehmen. Dabei ist ihr Größenwahn enorm. Da vergleicht man sich schon mal mit Chuck Berry, hat ein Stelldichein mit Elvis und gibt sich natürlich mit nichts weniger zufrieden als mit dem Rock’n’Roll Olymp! Die Show ist auch vom Feinsten und mir ist das schon öfter aufgefallen, aber heute ganz besonders: Easy International am Schlagzeug ist noch blutjung, versprüht aber einen dermaßen lolitahafen Charme.....
Viel mehr als bei Ralfs Review von Tübingen die Woche zuvor kann ich auch nicht sagen ohne mich zu wiederholen, also da nachschlagen. The Flesh rocken!
Ich hab, ganz dem Größenwahn angemessen, 30 Frankenstein versprochen, weiß aber nicht, ob das technisch machbar ist. Ansonsten volle Punktzahl bei den Frankensteinern und 3 Soulpunkte.

Der Herr spricht, die Herde folgt. Nur hab ich jetzt echt grade keine Zeit, einen 30-Frankensteiner zu basteln. Denkt Euch das bitte einfach schön, ja? (Anm. des HTML-Umsetzers)

Rockstar Pussy kamen dann als Letztes. Hier schon oft besprochen, habe auch nur den Anfang gesehen, musste leider schon gehen, deshalb keine Wertung.
(Martin, 21.6.05)

Diamond Dogs - Stuttgart, Universum (ca. 50 Zuschauer):
Wow. Bluesy, stonesy, very 70s-Rock'n'Roll und mit einem Sänger, dessen Stimme sehr an einen versoffenen Rod Steward erinnerte.
Die schwedischen Diamond Dogs brachten das Stuttgarter Publikum, das an diesem Abend völlig ohne die üblichen Snobs auskommen durfte, gehörig ins Schwitzen. Ich denke, dass 45 der 50 Zuschauer total die Sau rausliessen und dazu wurden sie von einer grossartigen und gutaussehenden Band getrieben, die ich hiermit dringendst empfehlen möchte!!
(Ralf, 10.7.05)

South Filthy - Karlsruhe, Schlachthof (ca. 50 Zuschauer):
Memphis Supergroup unter der Schirmherrschaft des grossartigen Walter Daniels, der genauso hingebungsvoll schwitzt wie er Mundharmonika spielt.
Mit dabei der sympathische Jeffrey Evans, seines Zeichens eine Rock'n'Roll Ikone, der zuletzt auch solo auf Tour war, was ihm etwas mehr Raum einräumte, auch ein paar Stories zum Besten zu geben und seine Herzenswärme zu versprühen. Hier nahm er sich ganz nonchalant zurück, doch aus lauter Respekt voreinander nahmen sich auch ein Jack Oblivian und ein dritter Gitarrist mit Afro zurück, der mir leider nicht bekannt war.
Gemeinsam spielte man ausschliesslich Coverversionen, auch wenn es teilweise Covers der jeweils eigenen Bands waren. South Filthy sind eine bunt zusammengewürfelte Truppe Gleichgesinnter, die sich zusammengefunden haben, um ein wenig gemeinsam Musik zu machen und anschliessend wieder seine eigenen Wege zu gehen. Rootsy Blues und Punk, eben das was diese Jungs immer schon gemacht haben. Für das Livekonzert packten sie die stimmungsvolleren ihrer Titel zusammen, was ich etwas schade fand, da mir vorallem die ganz ruhigen Titel auf den beiden Alben am Besten gefallen. Dennoch war es natürlich ein sehr schönes Konzert, die Jungs sind ja nunmal keine Anfänger mehr und da erwartet man auch als Zuhörer nichts weniger als das Beste, was es natürlich nicht einfach macht, den angebracht euphorischen Artikel zu schreiben.
(Ralf, 10.7.05)

The Savants, The Flesh, Freie Radikale - Tübingen, Epplehaus (ca. 120 Zuschauer)
Es war das Southside-Wochenende und da ich ja alle Leute, die dorthin gehen geringschätzig als Idioten bezeichne (ohmeingott, mein Bekanntenkreis hat sich hiermit um 98% verkleinert), war ich überrascht, dass für's Epplehaus noch genügend davon übriggeblieben waren. Ich könnte nicht wirklich behaupten, mich Backe an Backe mit sovielen Prolls wohlgefühlt zu haben und zu allem Übel konnte ich mir die Situation nicht schöntrinken, da als Fahrer unterwegs.
Die freien Radikalen waren eine unangekündigte Deutschpunkband aus der Gegend, die erstaunlicherweise vom Publikum anerkennend beklatscht wurden. Ganz uneitel spielten sie trotz des Ausfalls der Bassistin eben nur mit Gitarre und Drums. Der Sänger brüllte dazu im Stakkato Parolen gegen die Bullen und den Kapitalismus und die Nazis und so einfach den ganzen Standard von 1 bis 100 herunter. Wie ich das aus eigener Erfahrung mit vielen Bands dieser Gattung kenne, waren sie selbst dann leider nicht ganz so "korrekt" wie ihre Texte, denn ohne Rücksicht auf die restlichen Bands, fiel ihnen nicht im Geringsten ein, auch mal zum Ende kommen zu müssen, so dass sie schliesslich vom Veranstalter der Bühne verwiesen werden mussten. Sicherlich eine junge Band, die noch lernen kann und daher will ich sie jetzt nicht weiter schlecht machen.
The Flesh kennt man im Kickin Ass-Lager mittlerweile bestens und ich habe es mit ihnen gehalten, wie die nachbarschaftlichen Kater mit einem jungen Neuankömmling: Ein Jahr betrachtet man ihn als Jungspund und lässt ihn in Ruhe, dann hat er sich dem Wettkampf zu stellen. Und sie haben sich in diesem Jahr locker über Wasser gehalten und an Qualität in jeder Hinsicht draufgepackt.
The Flesh würde es ohne die Hellacopters nicht geben, doch auch die jungen Retrobands wie Mando Diao stehen Pate. Damit wäre der musikalische Rahmen abgesteckt, der sich bei den Hechingern im vergangenen Jahr auch nicht allzu deutlich geändert hat. Die Band zeigt sich also schon sehr standfest und stilsicher. Musikalisch gibt es nichts zu meckern, die beiden Herren an der Front haben keinerlei handwerkliche Probleme und auch die Drummerin bekommt ihren Beat immer besser in den Griff. Hier gibt es sicher noch etwas Luft nach oben, doch das Mädchen zählt meines Wissens 16 Lenze. Ich sage also: "Obacht! Das dauert nur noch kurze Zeit, dann zeigt sie den männlichen Drummern im Kreise wo die Kessel kochen!"
Die Kompositionen sind gut und auch weitgehend sauber durcharrangiert. Vielleicht ein bisschen klischeehaft aber diese Leute wissen ganz genau was sie tun, auch wenn Ihnen für meinen Anspruch noch etwas eigenständiges Potential fehlt. Doch auch hier gilt: Viel Entwicklungsspielraum, die Band steht noch am Anfang und sie weiss was sie will!
Genauso wichtig wie die Songs ist bei The Flesh auch die Show. Man arbeitet bereits zielstrebig am Image und gibt sich optisch überspoilert und so übertrieben grosschnäuzig (was auch wieder die skandinavischen Vorbilder zitiert), dass der ironische Humor dahinter leicht durchschaut werden kann, was meiner Meinung nach sehr erheblich bei der Abgrenzung der Einstellung einer Band ist.
The Flesh liegen daher überall im grünen Bereich, leider haben sie sich im Epplehaus bereits beim Soundcheck mit dem Mann am Mischpult angelegt, der ihnen daraufhin, ganz der professionelle Hecht, den Sound versaute. Sowas verdient eigentlich Schläge.
The Savants aus Tübingen danach konnte ich mir nicht mehr von drinnen ansehen. Kein Reinkommen mehr. Von draussen war Punk am Rande zum Hardcore zu hören, zumindest was die Geschwindigkeit betraf. Die ausgeschriebenen Ska-Einflüsse waren für mich glücklicherweise nicht herauszuhören. Ich bin dann aber nach 10 Minuten auch abgezischt, daher kein weiteres Urteil.
Ralf (14.6.05)

Be part of the scene, not just the scenery Festival - Stuttgart, Fasanenhof (ca. 300 Zuschauer): Am Samstag mit ...

• Behind Enemy Lines (USA)
• All Systems Fail (USA)
• Cwill (CH)
• Madame Germen (Spanien)
• Perth Express
• Doomtown
• Burial
• Nulla Osta (Kroatien)
• Cluster Bomb Unit

Nachdem wir am Samstag ein paar Stunden zu Hause waren, ging´s um 5 schon wieder los nach Stuttgart, da als erste Band Cluster Bomb Unit spielten, die ich unbedingt mal wieder sehen wollte. Kamen auch rechtzeitig an und das erste was wir sahen, war eine französische Crustlady, die gleich mal vornüber mit der Fresse auf den Gehsteig fiel, um daraufhin um ein Haar von ´nem rückwärtsfahrenden Transporter überrollt zu werden. Scheiße, versuch ja wirklich in einem Bericht über ein Crustcore Festival Gott aus dem Spiel zu lassen, aber Gott sei dank hat der genauso besoffene Kumpel der jungen Dame noch rechtzeitig an den Transporter gehauen. Transporter hielt, Lady überlebte mit einer glühend roten Fresse.
Dann war´s auch schon halb sieben und Cluster Bomb Unit fingen an. Cluster Bomb Unit gibt es schon ´ne ganze Ecke lang in ständig wechselnder Besetzung. Bis auf den Schlagzeuger ist soweit ich weiß niemand mehr vom Original Line-up mit bei. CBU kommen übrigens (zumindest der Schlagzeuger) aus Burladingen, und ich find es immer wieder krass, dass die Jungs bei uns doch nich wirklich bekannt sind. Na ja, is auch nich gerade Popmusik und die Jungs spielen deutlich öfter in Asien als hier. Schade.
CBU lieferten auf jeden Fall ein wirklich feines Konzert in Ihrem typischen Style, ziemlich an Discharge und Japan Punk erinnernde Mucke mit zum größten Teil deutschen Texten, die man aber, wenn man die Texte nicht kennt, nicht wirklich versteht. Sie schafften es auch für die Uhrzeit einen Haufen Leute in die Halle zu bekommen. Übrigens wieder mal Besetzungswechsel, der frühere Bassist spielt jetzt zweite Gitarre, neuer Bassist und jetzt mit ´ner Frau am Mikro. Feiner Gig und als letzter Song ´ne Gism Coverversion mit ausufernder Noise Orgie des Gitarristen, allerdings nur mit irgendwelchen Verzerrereffekten ohne seine Gitarre.
Schönes Ende, große Band!
Als zweites Nulla Osta aus Kroatien. Schlagzeug, Gesang und zwei Bässe. Ist ´ne tolle Idee, hat aber nicht wirklich funktioniert. Ein, zwei Lieder lang war das cool, dann allerdings fehlten mir die Gitarren doch. Ach so, Crustcore.
Danach Burial (D) mit Portland Style Crust, der ein wenig an Tragedy erinnerte, es aber nicht schaffte, mich vom Hocker zu reißen. Daher bin ich auch nach zwei Songs raus und kann nicht wirklich viel drüber schreiben.
Als nächstes Doomtown, gleicher Style und wenn ich´s richtig gesehen habe, spielte der Schlagzeuger von Burial jetzt Gitarre und sang und der zweite Gitarrist spielte auch bei Burial. Hat mir persönlicher allerdings deutlich besser gefallen. Zum wirklich gut sein fehlte trotzdem noch ein Stück. Da gibt es einfach einen Haufen Bands in der Ecke, die besser sind.
Perth Express hab ich leider komplett verpasst, da meine beiden Mitfahrer spätestens jetzt die Schnauze voll von Crustcore hatten und ich die beiden daher auf ´ne Party nach Stuttgart rein gefahren habe.
Als nächstes dann Madame Germen aus Spanien. Denn Anfang hab ich leider noch verpasst, was schade war, da diese Band für mich definitiv der Gewinner des Abends waren. Eine wilde Mischung aus sehr langsamen Parts, die mich von der Stimmung her an Bands wie Neurosis und Isis erinnerten, die sich mit ultraschnellen Crustparts abwechselten. Texte auf Spanisch, allerdings wie meistens sowieso nicht zu verstehen. Dazwischen lange Anarcho Ansagen, was aber einfach passte. Wirklich gute Band von der ich hoffe, dass ich sie nicht das letzte Mal gesehen habe.
Danach Cwill aus der Schweiz mit Crust, teilweise mit slowparts mit Violine. War ok, aber nicht der Wahnsinn. Daher war ich auch zum Teil frische Luft schnappen und hab nicht alles von den Jungs und Mädels mitbekommen.
Als zweitletztes dann All Systems Fail aus den Staaten. Fand ich gut, recht schneller Hardcore/Crustcore. Allerdings hat mir der Gesang nicht so sehr gefallen, alles in allem aber auf jeden Fall ´ne gute Band, die mich nach 8 Stunden Krach noch mal einigermaßen fit für Behind Enemy Lines gemacht haben.
Dann um halb vier morgens mit zweieinhalb Stunden Verspätung Behind Enemy Lines. Halb vier und trotzdem volles Haus. Hat ich nicht mit gerechnet, nachdem sich bei All Systems Fail die Reihen doch ein wenig gelichtet hatten. Behind Enemy Lines (U$A) mit dem Sänger von Aus-rotten knüppelten von Anfang an drauf los und haben es wirklich geschafft mich fit zu halten. Kannte bis auf zwei Songs nichts der Jungs, war aber wirklich der Wahnsinn. Hab Aus-rotten leider nie live gesehen, aber Behind Enemy Lines war ´ne erste Klasse Entschädigung dafür. Nochmal eine Stunde mit Lärm zugerotzt und ein guter Abschluss eines alles in allem wirklich coolen Festivals.
(Michi Haas)

Be part of the scene, not just the scenery Festival - Stuttgart, Fasanenhof (ca. 300 Zuschauer): Am Freitag mit ...

• The Now Denial
• Guerilla
• Amen 81
• Sin Logica (CH)
• Jilted (Italien)

Don´t watch stupid TV! Daher verschwende ich meine Zeit lieber, um ´ne Konzertkritik zum be part of the scene, not just the scenery Festival am 03./04. Juni zu schreiben. Am Freitag Abend angekommen, bekamen wir noch ca. 2 Minuten der ersten Band mit. Diese maximal zwei Minuten reichten uns beiden allerdings, um gleich mal zu raffen, dass wir gleich zu Beginn was verpasst hatten. Jilted aus Italien spielten, zumindest die letzten zwei Minuten ziemlich kopflastigen, progressiven Hardcore. Zu wenig gesehen um sich wirklich ein Urteil zu bilden. Schade drum.
Als zweites dann Sin Logica aus der Schweiz, die meiner Meinung nach recht durchschnittlichen Crust mit mir persönlich zuviel Rock'n'Roll spielten. Wobei das krasseste an der Kapelle war, dass der Sänger eins zu eins wie Lemmy klang. Das riss es aber halt auch nich raus.
Dritte Band des Abends waren Amen 81 aus Germoney, die mehr Fastcore spielten, allerdings so fast waren, dass Gitarre und Bass die ersten drei, vier Lieder komplett dem Schlagzeug hinterher hinkten. Danach war´s allerdings wirklich cool.
Nachdem wir uns zwischenzeitlich entschieden hatten, Kohle nachzuholen und im Auto zu pennen, war ich spätestens ab der nächsten Band, Guerilla, auch aus D, zu voll, um mir ein wirklich objektives Urteil über die Bands zu bilden. Mucke war ganz ok, solider Crustcore. Allerdings war mir das Gehabe der Jungs ein wenig zu aufgesetzt, die komplette Band spielte mit Sturmhauben. Schwarzer Block total, war aber auch irgendwie witzig. Mucke wie gesagt in Ordnung, aber nichts Spektakuläres.
Als letzte Band dann The Now Denial, melodischer Crust aus Deutschland, der mir recht gut gefallen hat, allerdings war ich zu dem Zeitpunkt wirklich hinüber, und stand mit leichten Gleichgewichtsproblemen vor der Bühne. Daher kann ich sooo viel über die Jungs leider nicht mehr sagen.
Das war´s dann auch für Freitag, viel Party war dann auch nich mehr wirklich, da ich mich recht schnell in´s Auto verpisst habe, um meinen kleinen Suff auszupennen.
(Michi Haas)