The Monochords - Stuttgart, Club Hi (ca. 60 Zuschauer)
Aus irgendeinem Grund will ich den Frankfurten nicht weh tun, doch gefallen hat mir ihr Auftritt nicht. Zu wenig blieb mir von ihren Songs hängen, zu wenig brachte einen die Show in Wallung, zu sehr nervten die quengeligen Sprüche zwischen den Songs, zu viel Gediddel und zu wenig Gesmashe waren im Spiel.
Die Monochords sind musikalisch nett. Poppige 60s-Garage-Nummern, wobei mir das Wort Garage schon fast nicht über die Lippen kommen möchte. Mir fehlte der Biss, die Aggression, der eine oder andere Akkord, der in der Lage ist, einen nervös zu machen. Nett, aber leider nicht mehr.
(Ralf)

The Urges (Foto links), Cyclub (rechts), Toll - London, Hope And Anchor (ca. 12 Zuschauer)
OK, die Überraschung war schon gross, wenn das eigentlich Problem an Konzerten in London derzeit ist, das man nirgends reinkommt (was wir dann auch selbst erleben durften) und sich an diesem Abend im Hope & Anchor ausser uns und den Bands höchstens noch ein oder zwei andere neutrale Gäste im "Saal" befanden.
Zudem waren Toll gleichmal eine stinklangweilige britische Gitarren-Indieband ohne Profil, ohne Melodie, ohne Drive, ohne Ansehnlichkeitswert, eigentlich ohne alles. Ganz ganz entfernt erinnerten sie mich noch am ehesten an die amerikanischen Slovenly allerdings ohne deren Eigenständigkeit, Schönheit, Esprit und Spielwitz. Den anwesenden Engländern gefiel's allerdings auch nicht sehr, denn Begeisterung kam nicht gerade auf.
"We are Cyclub!" sprach kurz danach ein japanisches Mädchen, ungeachtet dessen, dass sie alleine auf der Bühne stand. Wir meinten, trotz des fast unverständlichen Akzents, herausgehört zu haben, dass sie aus den USA sei und ihre Band Cyclub promoten würde. Da sie nicht auf dem Billing stand, gingen wir davon aus, dass sie wohl zu Besuch in London war und hier ganz kurzfristig einspringen durfte. Kein Wunder, dass sie das geschafft hat, denn mit ihrem unbedarften Charm brachte sie bereits nach dem ersten Song den ganzen Saal auf ihre Seite. Da halfen ausserdem der lange Rock, der wie ein WG-Küchentischtuch aus den 80er Jahren aussah, genauso wie ihr anstrengender, hinundwieder um einige Töne daneben liegender Gesang und das bemühte Geklimper auf der billigen Akkustikgitarre. Voller Inbrunst und mit glücklichstem Grinsen (auf dem Foto leider gerade nicht) schrabbelte sie sich in die Herzen der Zuschauer und liess mich mehr als einmal daran denken, dass wir es hier ziemlich eindeutig mit einem waschreinen "Musical Outsider" zu tun hatten. Die Internetsite der Band liess mich dann aber doch leider wieder daran zweifeln. Zu sehr erinnert mich alles was ich dort sehe an eine Schülerband aus dem bayrischen Vogtland. Egal. Wir werden hiervon nie wieder hören.
The Urges hatte ich mit Spannung erwartet. Ihr Garagenrock war erstmal unschlagbar laut und konnte mit einem permanenten E-Piano-Stakkato vorallem an den Nerven zerren. Der Sänger und Gitarrist verfügte allerdings neben gutem Aussehen auch über eine hervorragende Stimme und hatte ein paar wunderbare, wenn auch wenig originelle Riffs auf Lager. Den Rest der Band hätte man sicher hinter dem Vorhang versteckt, wenn es einen gegeben hätte. In dieser Besetzung werden es die Urges wohl nicht auf internationale Ebene schaffen, grossartige Ansätze waren allerdings zweifelsohne da.
(Ralf)

The Royal Beat Conspiracy, Cha Cha Guerillas - Karlsruhe, Substage (100 Zuschauer)
Stockholms Beatverschörung liegt irgendwo im Niemandsland zwischen Rock'n'Roll, Pop, 60s und 70s. Ihre Musik ist teilweise partytauglich, teilweise einschläfernd, in der Regel aber wenig originell und orientiert sich an sehr ordinären Songmustern. Sie wirken etwas verstaubt aber nicht retro. Man kann sie einfach schlecht greifen, möchte ihnen das aber dennoch nicht gutschreiben. Auf der Bühne wirken sie etwas ungelenk und mürrisch, bis auf den Sänger, der abdreht, herumspringt und ständig durch die Publikumsreihen tanzt, ohne aber wirklich direkt Kontakt aufzunehmen. Leider sieht er mit seinem weissen Flatterhemd und der leuchtenden Glatze auch ein wenig unpassend aus.
An einem guten Tag kann die Band sicherlich eine Menge Spass bereiten, an einem schlechten wird sie Dir auf die Nerven gehen. Zudem bauen sie eine Menge Covers ein, die sie zwar elegant an ihr eigenes Soundkostüm anpassen, was am Ende aber dann wieder die Befürchtung aufkommen lässt, ob die besten der vermeintlich eigenen Songs nicht auch gecovert sind.
(Ralf)

Radio Birdman - Bielefeld, Forum (500 Zuschauer) - Das Foto ist von der Website der Birdmen geklaut. Thank you.
Radio Birdman gründeten sich 1974 in Sydney. Nach dem heute noch als eines der besten Werke der siebziger Jahre (sodenn man auf Rock'n'Roll steht) bezeichneten Album "Radio Appears" löste sich die Band 1978 kurz nach einer England-Tour und den Aufnahmen zur zweiten LP "Living Eyes" wieder auf. In der Folgezeit blieb Sänger Rob Younger der einzige, der kontinuierlich dem Rockbusiness verschrieben blieb, sich als Produzent einen Namen machte und bis heute in immer wieder wechselnden Besetzungen bei seiner anderen Band "The New Christs" singt. Ausser ihm brachte es nur Gitarrist und Mastermind Deniz Tek auf ein paar Soloplatten.
1996 kam die Reunion und die live vor Publikum im Studio eingespielte LP "Ritualism". Es folgten, so wie es die Zeit der arbeitenden Männer zuliess, verschiedene Touren und nun, 29 Jahre nach der Bandgründung ... ENDLICH: Radio Birdman in Deutschland, auf einer Bühne in greifbarer Nähe, nur lässige sieben Autostunden von zuhause entfernt. Da war die Reise nach Bielefeld nicht nur Pflicht, sondern eine Erfüllung von Jugendträumen. Radio Birdman ist schlicht und einfach die legendärste australische Rock'n'Roll-Band (etwa denselben Ansatz hatten bspw. die Saints, die aber niemals so angesehen und keineswegs als so einflussreich angesehen wurden als Radio Birdman), die, wie ihre amerikanischen Pendents, allen voran MC5 und die Stooges, dreckigen Gitarrenrock zu einer Zeit pflegte, als hierzulande noch Leute wie Udo Lindenberg zur subversiven Oberklasse gehörten.
Nach dieser langen Einleitung nun zur Auflockerung erstmal ein paar Zitate der mitgereisten Mädchen:
Immylou (vor dem Konzert): "Die werden aussehen wie die Rolling Stones nur mit besseren Klamotten."
Immylou (nach dem Konzert): "Das mit den besseren Klamotten nehme ich wieder zurück."
Nathalie (während des Konzerts): "Der Sänger ist tot!"
Immylou: "Deniz Tek hat doch gepumpt!" (angesichts der dicken Arme und des Brustpanzers)
Wie auch immer die verschiedenen Gewichtungen von Aussehen und Klamotten sich mit den Erwartungen aufwiegten oder nicht: Die alten Herren gaben Gas und knallten einem Hit auf Hit um die Ohren, als wären sie nicht zwanzig Jahre sondern nur 20 Stunden von der Bildfläche verschwunden gewesen. OK, hier und da rumpelte es, doch wer will schon eine perfekte Show von einer Band sehen, die für Raw Power und für nichts sonst steht.
Der Sound war exzellent und erinnerte wirklich sehr an den muffigen Klang der RB-Platten. Tek spielt auch immer noch seine alten Klampfen, nur Chris Masuak trug das ganze Konzert über eine durchsichtige 80er-Jahre-Gitarre an einem dicken Nietenledergürtel, mit dem man auch einen Lastaufzug hätte betreiben können. Die Zweifel an der Gestalt des zweiten Gitarristen blieben auch nach dem Konzert zunächst noch bestehen, denn der glatzköpfige, lederbeschurzte Typ an der Plexigitarre sah so ganz und gar nicht nach dem zweiten Gitarristen der originalen Radio Birdman aus. Offen gesagt, fand ich ihn sogar ziemlich peinlich und mit seinem Chorus, den er nur allzugerne einsetzte, hätte ich ihm am liebsten die Sonnenbrille von der Nase geschlagen, die er sich das ganze Konzert über nicht abzunehmen traute.
Dennoch, für alle die es auch heute noch nicht glauben wollen: Ja, er war es. Ausser Basser Warwick Gilbert (der als Graphiker übrigens für das exzellente RB-Logo verantwortlich ist und heute bei Disney als Animator arbeitet), für den Jim Dickson die dicken Saiten anschlägt, sahen wir Radio Birdman in ihrer besten Besetzung, mit der sie auch alle Platten aufnahmen.
Die Jungs hatten jedenfalls ne Menge Dampf und Power für 90 Minuten, auch wenn Youngers Stimme manchmal etwas abkackte. Er liess es sich auch nicht nehmen, den ganzen Gig über eine Bierflasche in der freien Hand zu balancieren und nach der Show erstmal Shot auf Shot Tequila herunterzustürzen. Im Gegensatz zu seinem Äusseren scheint er doch noch sehr lebendig zu sein. Fragt sich bloss wie lange noch, haha.
Die Meute hatte ne Menge Spass und man sah, dass sich hier wirklich zu 90 Prozent wahre Fans versammelt hatten, die auch die Platten der Australier im Schrank stehen haben. Bei "You're Gonna Miss Me", das RB auch schon im Studio coverten, pflügte sich zwar ein Turbojünger kurz mal wie ein Holzfäller vor die Bühne, doch ansonsten fielen mir keine dämlichen Crowdaktionen auf, ausser den ständigen Zwischenrufen, die Younger und Co. aber recht lässig ignorierten, auch wenn die Pausen zwischen den Songs einige Male ganz schön lang waren (Monitorprobleme?) und eigentlich zum Diskutieren eingeladen hätten.
Ja, wir werden Euch vermissen, liebe Radio Birdmen. Insofern war der Roky Erikson-Klassiker das passende Schlusswort einer Band, die wir mit etwas Pech heuer zum ersten und zum letztenmal auf deutschen Bühnen sahen. Australien ist ein weiter Weg, doch vielleicht ist den Oldsters hiermit klar geworden, dass es auch in Deutschland ne Menge Fans gibt und wenn es Younger und Co. noch überleben und Tek sich keinen Bruch hebt, wer weiss ...
(Ralf)

Rock am Fichtenwald - Vöhringen, Fichtenwald (400 Zuschauer)
Rock am Fichtenwald stinkt! Irgendwas ist hier faul. Man protzt mit einem grossen Zelt, einer Riesenbühne, fetter PA und einer zweistöckigen Mixingstation. Leute waren auch genügend da. Alles also eigentlich aufs Beste eingestellt.
Als aber die zweite Band des Abends (die erste verpassten wir knapp), die Hicktown Heroes, anfing, offenbarten sich die ersten Unstimmigkeiten. Der Sound war kraftlos und leise. Das Schlagzeug hatte keinen Druck, die Gitarre war zu leise, der Bass schepperte und nur der Gesang war anständig ausgesteuert. Die Frage war erstmal nur, ob's an der Anlage oder an der Band lag, doch da ich die Hicktowns schon unzählige Male wesentlich besser sounden gehört habe, konnten höchstens PA oder PA-Techniker als Schuldige verdächtigt werden.
Der nächste Downer war die Stimmung im Zelt. Das Publikum befand sich zu 80% hinter dem Mischpult und war nur an Quatschen und Trinken interessiert.
Da konnten sich die guten Albstädter Rock-Helden natürlich abplagen wie sie wollten, alle Mühe war vergeblich. Sie standen total alleine gelassen im Regen. Unter solchen Vorausetzungen KANN keine Band gut rüberkommen. Auch der Bitte des Sängers Michel nach etwas mehr Monitorsound kam der Mixer nur zögernd, wenn überhaupt nach. Da keinerlei Anzeichen von Feedback wahrzunehmen waren, vermute ich schlichtweg Verweigerung. Eine Frechheit, nicht nur der Band gegenüber sondern auch dem zahlenden Publikum, das nicht dafür bezahlt hat, dass ihnen mögliche Qualität vorenthalten wird.
Nach dem siebten oder achten Titel wurde den Hicktowns dann über das Talkback-Mikro kurzerhand "Eure Zeit ist vorbei" zugeraunt, ohne Gnade, ohne vorherige Ankündigung, in anmassendem Tonfall, völlig niederträchtig und würdeverwehrend.
Als Basement 6 aus Stuttgart (eine langweilige und uninteressante Popband, die ihren Sound mit modernem Numetal-Sound und jeder Menge Samplingeinlagen an die aktuelle Musiklandschaft angepasst haben) den ersten Ton anschlugen, war klar, dass die ersten Bands am Fichtenwald so unsäglich verheizt wurden, wie ich das in meinem Leben bisher nur vom Hörensagen und aus längst vergangenen Zeiten kannte.
Der Sound war etwa doppelt so laut, es leuchteten Scheinwerfer auf, deren Einsatz den Hicktown Heroes verwehrt wurde, so dass Basement 6 vom ersten Augenblick an einfach besser und professioneller rüberkamen.
An wem das lag weiss ich nicht. Ich sage nur eins: Es stinkt zum Himmel und ich verstehe es nicht. Warum holen die sich überhaupt Bands, wenn sie sie dann mit vollster Absicht derart untergehen lassen und ihnen jede Chance nehmen, dem Publikum einen ansprechenden Auftritt zu bieten. Ich meine, 4 Euro sind nicht viel, aber ich habe mich um mein Eintrittsgeld betrogen gefühlt. Man bekommt hier die Qualität der Musik beschnitten. Eine Frechheit ohnegleichen. Und wenn Basement 6 da selbst ihre Hände im Spiel hatten oder es dulden, wenn ihre Helfer oder Manager solch Schindluder treiben, dann frage ich mich, wovor sie sich fürchten, wenn sie es nötig haben, unbekannteren Bands den Sound vermixen zu lassen und ihnen technischen Möglichkeiten vorenthalten, die sie dann selbst nutzen, um besser dazustehen. Haben sie etwa Angst davor, eine Vorband könnte sie an die Wand spielen? Dann scheinen sie ja von ihrer eigenen Qualität nicht sehr überzeugt zu sein.
Hey, nur Spekulation, aber wer sonst sollte Interesse daran haben, dass den Vorbands der Sound versaut wird. Alles andere könnte ich zweimal nicht verstehen, weil da kein Konkurrenzdruck besteht und der Veranstalter selbst ja am meisten daran interessiert sein müsste, seinen Gästen etwas zu bieten.
Schwach schwach schwach. Ich werde nachforschen und wir werden sehen.
Wir waren jedenfalls so angekotzt von dieser Scheisse, dass wir nach zwanzig Minuten Basement 6 Leine zogen. Zudem war, wie schon erwähnt, absolut null Stimmung im Volk. Auch Basement 6 konnten trotz allem nur wenig mehr Eindruck hinterlassen und mussten um regere Teilnahme betteln.
So wie ich das einschätze, ging die Planung der Veranstaltung an den Wünschen der Kids vorbei. An Livebands, zumindest an solchen, die eigene Songs schreiben, hatte man kein Interesse. Deswegen konnte die Westernhagen-Coverband vom Vorabend auch mehr reissen. Wir selbst kehrten dem Fichtenwald-Festival jedenfalls schleunigst den Rücken und ich werde den Teufel tun, hier irgendwann mal wieder einen Fuss reinzusetzen. Pfui!
Keine Wertung. Die Hicktowns durften ihre wahre Qualität nicht zeigen und Basement 6 hatten keine zu bieten, ausser abgeklatschter Popsongs im Metalgewand (sie nennen sich selbst ja auch Schlagermetal - wie bezeichnend). Lautstärke und Lightshow können auch nicht vertuschen, was am Song fehlt.
(Ralf)

The Masons, The Renderings - Tübingen, Schützenhaus (80 Zuschauer) (Fotos von Michi Sulz. Thank you, man!!)
Wegen des Afro-Brazil-Fests, das über Tübingen tobte, wurde dieses Konzert kurzerhand in das Tübinger Schützenhaus verlegt. Schützenvereine sind komische Vereine und komisch sind konsequenterweise auch deren Vereinsheime. Ein recht grosser, hoher Raum mit durchweg gefliestem Boden, an dessen Ende sich die zusammengebastelte Bühne geradezu verlor. Akkustisch nicht ganz ideal, taugt der Raum für Konzerte jedenfalls nicht.
Die Leute tröpfelten nur sehr spärlich rein, denn der angeschlossene Biergarten lud bei dem guten Wetter zum Draussenverhocken ein. Bei den Renderings verloren sich keine 20 Leute im Saal und das war dann doch deutlich zu wenig, um auch nur den Ansatz eines guten Sound hinzubekommen. Der Schall schoss kreuz und quer durch den Raum und prallte unabgelenkt von jeder Wand wieder zurück. Nur direkt vor der Bühne war's erträglich.
Auch wenn sie mir diesmal nicht ganz so gut gefielen: Die Mössinger haben den Bogen raus. Etwas mehr Eigenständigkeit und etwas weniger California-Feeling ("Weichspülermusik", sagte Maze, aber der will ja eh grade nur noch "bööööse" ... ) wären für mich zwar schöner, doch spielerisch und soundmässig sind sie absolut on top.
Die Ramones- und Misfits-Wurzeln sind nicht zu überhören aber dagegen gibt's ja wenig einzuwenden. Ich teile derzeit sowieso alle Punkrock-Bands erstmal in zwei Lager: Diejenigen, deren Roots auch wirklich im Punk liegen und diejenigen, die vom Hardrock kommen. Erstes gut, zweites scheisse.
Ausserdem machen sie schlicht und einfach Spass, weil sie mit 100% Herz bei der Sache sind. Das honorierten dann auch die wenigen Zuschauer. Die ungelenken Pogo-Bewegungen der Tübinger Punker waren jedenfalls wieder die Reise wert.
Auch bei den Masons waren zu wenig Leute da um genügend Dämmmaterial für einen akzeptablen Sound zu stellen (ich erinnere mich da immer wieder gerne an den Supersonic X-Mixer Häns from London, der in ähnlichen Clubs immer sagte, dass nu am Besten jede Menge Leute mit dicken Wollpullis kommen sollten).
Die Kalifornier jedenfalls störten sich offensichtlich nicht sehr daran oder hatten sich schon längst damit abgefunden. Sie haben sich übrigens wieder mal umbesetzt. Der Bassist der letzten Tour ist mittlerweile zum zweiten Gitarristen aufgestiegen und der neue Basser sieht aus, wie 1971 eingefroren und 2003 wieder aufgetaut. Das Witzige ist, dass das bei den Masons ja cool ist. Bei uns hier auf dem Lande, wo solche Gesellen auf Stadtfesten und ähnlichem dutzendweise anzutreffen sind, ist es das nicht unbedingt. Aber egal.
Ungeachtet aller Widrigkeiten trieben uns die Masons wie immer zur Ektase. Keine Band bringt ihren 70er-Drogenrock so cool, so eingängig und so energisch rüber. Die frenetischen Schreie der Fans, insbesondere der wüst trinkenden Kickin-Ass-Crew, rangen den Brüdern aus LA dann sogar das eine oder andere Lächeln ab. Wer die Masons schon mal live gesehen hat, kann sich also denken, wie merkwürdig dieser Abend war.
(Ralf)

RockXplosion - Warmbronn (400 Zuschauer)
"Hey, ist ja richtig schön hier." Nach anderthalb Stunden im Autobahnstau an einer Nachtbaustelle (dabei war es noch gar nicht Nacht) war die gute Laune ruckzuck wieder da. Maze, den ich ja im Zusammenhang mit Musik, die er gerade mag, nur noch das Wort "BÖÖÖÖSE" sagen höre, bekam dann auch was er wollte, denn wir hatten uns wirklich den musikalisch grimmigsten Tag des diesjährigen RockXplosion-Open Airs ausgesucht.
Auf der Bühne bollerten gerade Unbound aus Stuttgart und unser Erstaunen war gross, dort einen alten Bekannten am Gesang zu erkennen. Der gute Mann war seinerzeit Frontman von Tieflader, nebenher auch Covermusiker mit 4 Zylinder und in der Freizeit Hansdampf-in-allen-Jauchegruben. Immer auffällig, meistens peinlich bis zum Anschlag, aber immer für einen ansprechenden Sideeffect gut.
Unsere Vorurteile brökelten allerdings schnell. Es vergingen etwa 3 schweigende Minuten, dann sahen Matthias und ich uns an und beschlossen einstimmig: Unbound sind echt klasse. Das ist nicht mein Leben, was die da spielen, aber was sie tun, das tun sie verdammt gut. Der Dreier an der Front wirkt mit den abgeschnittenen BW-Jeans, den schwarzen Muscleshirts und den Stiernacken enorm bedrohlich. Kein Scheiss. Dazu schwerster Metal-Sound a la Pantera (sagte Maze. Ich kenn mich da leider nicht aus und deswegen kann ich für solche Aussagen keine Gewähr übernehmen), der einem ein äusserst unangenehmes Gefühl verleiht. Die Gitarre schlug ziemlich schräge Riffs an und sägte uns nonstop an der Schädeldecke herum. Bass und Drums hämmerten die Magengrube kaputt und der Sänger grunzte nur. Und wenn ich NUR sage, dann meine ich auch NUR. OK, er schrie auch noch ein wenig, aber meist grunzte er.
Der Sound in Warmbronn war übrigens perfekt. Und wenn ich sage PERFEKT, dann ... nee, wirklich absolut überzeugend: PA und Mixer könnten besser nicht sein. Da blieben unsere Klappen ganz schön weit offen, Leute. Ehrlich.
Und noch einen konnten Unbound draufsetzen: Die Teenie-Dorfpunks in ihren Rammstein T-Shirts, die sich, auf der Absperrung stehend, das Hirn rausgemosht hatten, wurden nach dem Ende nicht nur mit Drumsticks und Handtüchern in einen wahren Freudentaumel versetzt, nein, es gab direkt von der Bühne runter CDs für jeden, der schnell genug seine Hand hinstreckte ... also auch für einen flinken Matthias. Das war extrem cool und beeindruckte uns sehr .
Nach so einem Einstieg waren wir bester Dinge und die hereinbrechende Dunkelheit verschuf uns einen denkwürdigen Auftritt von End Of Green. Auch hier gilt für mich wieder: Immer fetter, das ist nicht mein Motto und melancholischer Alternative-Metal mit Gothic-Einschlägen schon zweimal nicht. Aber End Of Green sind so locker und sympathisch (wir hatten sie ja zuletzt auch aufm Kickin Ass), dass ich da keineswegs abschalten kann. Und was die Buben da bauten, das waren Mauern aus Niveau und Gefühl. Wiedermal zog das Dreigestirn aus gutem Gesang, gutem Drumming und gutem Songwriting. End Of Green versetzten die Warmbronner wirklich in Ekstase. Ich habs mit eigenen Augen gesehen.
Last Act: Ektomorph. Maze kannte die und war schon ganz glitschig. Die Ungarn kamen erst kurz vorm Auftritt, nach 48 Stunden Odysee mit Autopanne, nicht Schlafen und allem was dann so dazugehört, an und waren natürlich sehr müde. Dennoch gaben die jungen Burschen alles und das war: Sepultura meets Pantera (Maze), militärisches Outfit, schräge magenumwühlende Gitarrenriffs, Geschrei, ungeheuer antreibende, teilweise vertrackte Rhythmen, Jump-Einwürfe und auch hier, wie bei allen drei Bands, die wir an diesem Abend sahen: Absolute Hingabe!
Hier findet kein Fake statt, diese jungen Menschen leben das, was sie präsentieren. Forget the Southside!
Das Publikum zeigte sich dementsprechend dankbar. Eine sehr lustige Zieh- und Schieb-Aktion am Absperrgitter (Publikum gegen unausgebildete und völlig überforderte Securitykräfte) verschaffte mir ein Dauergrinsen. Als ich nach einer Viertelstunde genug davon hatte und Maze wieder suchte, befand er sich mitten im Moshpit und lachte so breit, dass man ihm eine Banane hätte quer reinschieben können.
So muss das sein, Leute. Ich durfte erstmal schwer schlucken, als mir klar wurde, dass ich den Samstag leider nicht mitnehmen konnte. Doch nächstes Jahr, Warmbronn, da sind wir wieder da.
(Ralf)

Bang Your Head - Balingen, Messegelände (fast 40.000 Zuschauer)
Es war wieder heiss und es waren noch mehr Leute da als auf dem Southside, dennoch fand ich's durchweg angenehmer. Vielleicht lag's an meiner Möglichkeit, mich jederzeit wieder zurückzuziehen (für alle, die mich nicht persönlich kennen: Ich wohne nur ein paar Meter vom Messegelände entfernt) oder auch daran, dass ich eh gar nie solange draussen war. Vielleicht war der tatsächliche Grund aber, dass es mir dort schlicht und einfach besser gefallen hat.
Der Unterhaltungsfaktor auf einem Heavy Metal-Festival, wie dem Bang Your Head ist enorm, die langweiligen Teenie-Hippies des Southsides fehlen hier gänzlich, "Normalos" (da darf ich mich selber auch einreihen) gibt's zwar auch zur Genüge, doch überwiegen die Kuttenträger und der Anteil an total abgeschossenem Volk ist so hoch, dass es wirklich immer was zu kucken und zu lachen gibt. Dabei werde ich mich hüten, mich über die Metalheads lustig zu machen (ok, über einige schon), denn was ja schon superinteressant ist, ist dieser Zusammenhalt, diese Begeisterung.
Pidis Augen (Pidi ist der Drummer von Hellmute) leuchteten wie das Feuerwerk am Ende des zweiten Tages, als er mir erklärte, wie er 1984 mit seinen Schulkameraden zu "Holy Diver" abgegangen war. Das sind einfach Dinge, die einem unauslöschlich ins Buch des Lebens geschrieben sind und die bei solchen Gelegenheiten Gefühle auslösen, die dem gestandensten Metaller die Tränen in die Augen treiben.
Womit wir auch schon beim Punkt wären, den ich als das Erfolgsrezept dieses Festivals sehe, das die Einwohnerschaft an einem Wochenende kurz mal verdoppelt: Alte Hasen sind die Zugpferde, böse Zunge sagen auch "abgehalfterte Graubärte" oder "uralte Scheisse". Aber der Heavy Metal hatte nunmal seine ganz grosse Zeit in den 80er Jahren und viele der Bands, die auch dieses Jahr spielten, hatte ihre beste Phase eben in jener Zeit und daher sind die Helden jener Tage auch noch die grössten Helden von heute.
Twisted Sister, die diesjährigen Headliner, brachten alle ihre LPs in den 80ern heraus, um nur ein einziges Beispiel zu nennen, denn die ganze Palette der Bands hier durchzukauen würde den Artikel zum Karl-May-Format explodieren lassen. Zwei Tage, von 10 Uhr morgens bis fast Mitternacht und danach noch im After-Party-Zelt wurde gerockt, gesoffen, gefressen, gezeltet, gefeiert undsoweiter.
Von den Bands sah ich selbst zunächst mal Sodom. Die klangen aber ziemlich müllig (laut Matthias taten sie das aber schon immer und so sei das eben) und unkontrolliert. Meiner Meinung nach verlieren sie durch ihre Disziplinlosigkeit zwar ne Menge Dampf, aber egal. Die Songs sägen einfach vor sich hin. Für mich eine ziemliche Enttäuschung, hatte ich doch extra früher mit Arbeiten aufgehört, um mir das reinziehen zu können. Getoppt wurde das Ganze durch peinliche Ansagen, prolliges Gehabe, die meisten Pyros des ganzen Festivals und dem Karnevalsmarsch am Ende. Unglaublich beknackt!
Danach gab's Hammerfall, eindeutig mein Festival-Höhepunkt. Mit ihrem abgefahrenen Braveheart-Warrior-Image, das sie wohl auch ziemlich ernst nehmen, reihen sie sich in der Riege der Könige des unfreiwilligen Humors ganz weit vorne ein. Dazu eine True-Metal Mucke, bei der sich die Klischees gegenseitig überholen und, mein Gott, ich hasse Klischees abgrundtief. Hammerfall liessen mir den Kiefer fallen und die Augen leuchten. Dennoch suchte ich nach 5 oder 6 Songs das Weite.
Später sah ich noch DIO. Eine routinierte Band alter Cracks, die ihren Kram locker und aus dem Handgelenk runterzogen und einen Sänger, dem sein Alter (60?) nicht wirklich anzumerken war. Keine peinlichen Ansagen mehr, ein Acting jenseits von Gepose, etwas zu bombastisch (aber das gehört wohl dazu), dafür aber mit allen Hits, die das Publikum erwartete und sich dankbar dafür mit frenetischem Applaus bedankte.
Am Samstag gab's dann ganz zu Anfang um zehn Uhr eines der Highlights für alle Leute, die sich an diesem Wochenende in und um mein Häuschen herum aufhielten: Hirax. Trashige Heavy-Hardcore-Legende mit schwarzem Sänger, was man ja nunmal nicht allzuoft sieht. Hirax spielen auf dieser Tour wohl sonst fast nur in Jugendzentren und dürften trotz der frühen Startzeit einen ziemlichen Schock angesichts der Massen erlitten haben, die sich für sie begeisterten. Angesichts der begeisterten Kommentare ärgerte ich mich hinterher zwar schon, mich nicht aus dem Bett gequält zu haben, doch als Non-Metaller ohne jegliche Berührung (wie sich herausstellte kennt sich sogar meine Freundin Nathalie mit Heavy Rock besser aus als ich) war es mir leider nicht möglich, mich genügend zu motivieren um mir die heraushängende Zunge schon vor halb zehn Uhr morgens wieder einzurollen und den Torso zum Aufstehen zu bewegen. Hirax war also wohl genial, doch wenn ich ehrlich bin, hätte ich vorallem an dem Zombiepublikum Interesse gehabt.
Für mich wurde es erst etwas später Zeit, das Gelände aufzusuchen, nämlich um 17 Uhr zu Overkill. Auch die Besucherempfehlung Y&T verpasste ich somit leider. Overkill fand ich gar nicht schlecht. Klares hartes Riffing und eine Band, die Metal vom Innersten heraus lebt. Das ist die harte Rocker-Wahrhaftigkeit voller Inbrunst und Hingabe. Der Sound ist trashig, was ich gut finde, die Stimme aber eher nicht.
Wir pilgerten dann aber doch davon um etwas übers Gelände zu sehen. Die Einkaufsstände waren hundertmal interessanter und abwechslungsreicher als auf dem Southside (dort hätte eigentlich ein Stand genügt, da es eh überall dasselbe zu kaufen gab), doch von der 18er-Ecke in der Metalbörse erfuhren wir erst hinterher. Die haben wir schlicht und einfach übersehen. Schade.
Dann hatten wir Thin Lizzy, die mir ganz gut gefielen. OK, eine Ballade zuviel vielleicht, aber mit einem sensationell swingenden Schlagzeuger, lockeren Musikern und Gitarristen, die Dinge machten, die ich mir nicht erklären konnte. Sie waren ein wenig angeberisch, warfen aber mit Hits um sich wie andere mit Schweissperlen. Sauber! Auch ohne Lynott.
Einige Leute nahmen sich während Lizzy allerdings eine Auszeit, um sich für den finalen Act zu rüsten und weil die bestimmt die softeste Band des Festivals waren.
Zu Twisted Sister standen dann alle wieder auf und strömten heran. Da ich selbst noch nicht mehr als die Hits kannte, war ich etwas überrascht, wie hart sie sind. Die meisten Leute wollten wohl dennoch nur den Überhit "We're Not Gonna Take It" hören, denn sie hörten einfach nicht auf, den Refrain übers Gelände zu johlen, sodass die Band kurz gar nicht mehr wusste, was sie sagen sollte. Snider kippte einfach hinten über und meinte lachend, dass es schon unglaublich wäre, dass sie heute, fast 20 Jahre später, noch besser ankommen würden als damals. Am Ende lobte er das Bang Your Head als das beste Festival überhaupt und dass man zuhause bestimmt davon erzählen würde, wie die Leute in Deutschland auf Heavy Metal abgehen. Das allerdings blieb mir dann doch im Halse stecken. Soll das jetzt ein Lob sein, dass wir hier noch rumrennen wie die letzten Hinterwäldler? Wieauchimmer: Für mich Ungläubigen und für meine Gäste war das Bang Your Head noch immer ein Riesenspass und ich denke, das wird es auch in Zukunft bleiben.
(Ralf)

Southside-Festival - Neuhausen o. Eck (36.000 Zuschauer, oh mein Gott)
"Hi, we are Turbonegro from the Northside!" Mit diesem sprudelnd originellen Spruch führte sich die einzige Band des ganzen Tages ein, die wenigstens im Ansatz sowas wie Humor vermitteln konnte. Meine Beziehung zu dem norwegischen Sturmtrupp durchwog ja Höhen und Tiefen. Zuerst liebte ich sie, dann verachtete ich sie und nun haben wir uns wieder versöhnt. Nicht im Entferntesten hatte ich vor, dieser Bande auch nur ein halbes Ohr für ihren Auftritt auf dem Southside zu leihen, doch komischerweise bekam ich genau fünf Minuten vorher gute Laune (auch wenn dies ein Schlechtelauneartikel sein soll), besorgte laufend Bier vom angrenzenden Stand mit dem eifrigsten Zapfer des ganzen Festivals und lachte mir fast den Arsch ab.
Die Art und Weise, wie Turbonegro sich über ihre treuesten Fans, das ganze Musikbusiness, den Schönheitswahn in den Medien und der immer noch anhaltenden Correctness seiernder Alternative-Bands lustig machen, das hat schon eine eigene Klasse ... und am meisten lachen sie über sich selbst und ihren Siegeszug. Wer sich denn hier im Publikum überhaupt ihre neue Platten leisten könnte, wurde gefragt, wo es doch das teuerste Undergroundalbum aller Zeiten sei. Sie seien jetzt zurück um einfach noch mehr Geld zu machen. Etwas trotzig gibt man den Nörglern einfach Recht. Dennoch ist ja nicht unbedingt von der Hand zu weisen, mit welchem Kalkül Turbonegro ihren eigenen Kult pflegen. Ich habe lange schon gesagt, dass ich mich heute umbringen müsste, wenn ich jemals einer Turbojugend aufgesessen wäre, mein Leben daran verpfändet hätte und mich nun von meinen eigenen Helden hochnehmen lassen müsste.
Was ist das überhaupt, Turbojugend? Seelenfischen im Tümpel jugendlicher Identitätslosigkeit? Die Jesus Freaks und Zeugen Jehovas am Fusse eines modernen Odins namens Henk van Helvete? Was muss man tun, um Turbojünger zu werden? Nur etwas mehr bezahlen, um ne Jeansjacke mit dem Namen der eigenen Stadt zu bekommen oder was steckt nun wirklich dahinter? Ich weiss nicht, ob mich das allen Ernstes interessiert.
Turbonegros Auftritt auf dem Southside war natürlich etwas schlapp, durchgeplant, liess das Fehlen früherer Sauereien als Gnade erscheinen und als etwas, das die alten Fans für sich selbst behalten dürfen. So ergötzte die Band sich besonders im Ausdenken und Aufsagen der Boshaftigkeiten zwischen den Songs und wir uns an den vor Schrecken abgewendeten Gesichtern der anwesenden Damen wenn Henk mit seinen triefenden Schwabbelhüften wackelte. Mut zur Hässlichkeit? Nein, Turbonegro befinden sich jenseits davon, denn Turbonegro sind schön und intelligent und sie wissen das.
Right, was haben wir noch gesehen? Als wir ankamen hörten Danko Jones gerade auf. Der Spruch "Are you ready?" war das Erste, das ich beim Näherkommen hörte und trieb mir eigentlich schon vor der Leibesvisite am Eingang die Kotze in den Hals. Dann hörte ich irgendwas von einem weissen Cadillac singen und dachte nur noch an Flucht.
Wie sehr kann sich ein Genre wiederholen, bis den Leuten endlich selbst schlecht wird von ihren Plattitüden? Was folgte war das fünfminutenlange Wiederholen eines Rockpalast-Musters, das vorgibt, am Ende der Show etwas auf einem Riff hängenzubleiben, leiser zu werden, ein paar Sprüche in den Äther zu senden und mit dem anschliessenden Vorstellen der Band dann zum grossen Abschlag auszuholen. Bravourös übernommen! Jede durchgeschlappte Hard-Rock-Band mit unter 45jährigen Bandmitgliedern würde heute dafür von ihrem Publikum an den eigenen Gitarrengurten aufgehängt werden. Wenn jetzt noch jemand bestätigt, dass diese Burschen aus Skandinavien sind, dann wundert mich gar nichts mehr und ich werde mir die Rasierklingen bereit legen, allerdings nicht für mich, sondern für den nächsten Danko Jones, der mir näher als eine Armlänge kommt. Sogar von 100 Metern Entfernung stank das nach der letzten Generation Genrefremdlingen, die sich an skandinavischem Action-Rock'n'Roll vergreifen, obwohl es schon seit 3 Jahren nicht mehr cool ist, auf diesen Zug aufzuspringen. Schlagt mich, wenn ich daneben liege, aber Musik ist nicht nur Musik, Freunde. Musik ist Haltung, Ehre, Leben und Tod!
Gut. Da nicht gerade viele interessante Acts auf dem Zettel standen, begaben wir uns erstmal aufs Geratewohl zum Zelt und betrachteten eine wogende Menge, die tödlich langweiligen Indie-Schnulzen aus den Kehlen vermeintlicher Softies lauschten, die sich Nada Surf nennen. Ich konnte glücklicherweise keinen Blick auf die Bühne werfen und was ich da vermutete, war ein erbleichen lassendes Schauspiel in meiner Phantasie.
Als die Kinder in die Sonne rausströmten, stellten wir uns rein. International Pony aus Hamburg fingen an, ihren Elektronikkram aufzubauen. Das dauerte länger als bei einer boxenschleppenden Hardrockkommune und wurde anschliessend mit Nervosität und einem "Wir-freuen-uns-hier-auf-dem-Southside-zu-sein"-Einstiegssong entschuldigt, der mir aber deutlich zu schleimig war, um ernst gemeint zu sein. Ich kann's aber nicht mit Bestimmtheit sagen, denn anschliessend verfielen die drei DJ's in Disco-Musik, die mir zwar nach dem angestrengten Gitarrengedudel von Nada Surf eher erleichternd frisch vorkam, letztlich dann aber nach dem vierten Song doch zum Abschied einlud. Schlecht einschätzbare Sache für mich.
Das Experiment mit Starsailor auf der Hauptbühne musste ich leider nach wenigen Minuten abbrechen. Langatmiger Alternative-Pop mit hohem Bravheitsfaktor, Jeans, T-Shirts und Kurzhaarschnitten. Einen guten Bandnamen leider für die gleiche Lauge wie Nada Surf verbraten. Ausserdem briet hier auch die Sonne gerade am allergemeinsten auf uns herunter.
Es folgte eine längere Phase des Umherirrens und Schattensuchens, der Auftritt der Turbowikinger, etwas Millencollin auf der Videoleinwand (Millencollin ist für mich kein Punk, das ist California-Heavy Metal aus Schweden, Gotterbarmesichihrer!). Danach verirrte ich mich kurz zu Goldfrapp, aber fragt mich bitte nicht, was das war. Ich habe keine Ahnung, wie man solche Musik nennt. Wie fast alles an diesem Festivalsamstag war es jedenfalls eher fürs Sofa als für ein Konzert geeignet.
Dann etwas Live auf der Videowand, was mich dann allerdings wieder RICHTIG mies drauf brachte. Diese Band ist eine Unverschämtheit für die Geschmacksnerven eines Underground-Festivals, doch das ist das Southside ja schon lange nicht mehr.
Daher möchte ich in der Mitte des Artikels auch gleich zum Fazit kommen, denn was die Jugendlichen heute an Orientierungslosigkeit im musikalischen Bereich aufweisen, das ist schon armselig. Wenn ich meine Beckhamfrisur gerade noch zum Punkrock-went-Stadiumrock der Turbonegro schüttelte, dann hab ich kein Problem damit, eine Weile später tief im Techno-Rausch von Röyskopp versunken zu sein. Hätte am anderen Ende des Geländes noch ein Volksmusikzelt gestanden, wären hier sicher genausoviele Kids am abhotten gewesen.
Ich spreche sicher nicht für alle und ich will mich auch nicht besser stellen, aber Tatsache ist, dass Alternative Music heute einfach keine Alternative mehr darstellt, sondern nur noch radiotauglicher Massenbrei ist. Man identifiziert sich mit gar nichts mehr, die Geschmäcker scheinen toleranter und breiter gefächert zu sein denn je. Nachahmerei findet in nie dagewesenem Maß statt, siehe Superstar Deutschland, eine neue Welle an Coverbands und die offensichtliche marktstrategische Pflicht eines jeden neuen Musikers, sich zunächst mal mit einer Coverversion das Vertrauen eines überforderten und satten Publikums zu erschleichen, um über den damit gewonnenen Personenkult soviel Offenheit und Geduld zu bekommen, dass auch eigenem Material Gehör eingeräumt wird. Welch fragwürdige Strukturen, doch offenbar gibt es derzeit keine anderen Wege, Musik zu verkaufen.
Reizbarkeit findet nicht mehr statt. Nichts reisst einen vom Hocker. Alles war schonmal da. Noch vor wenigen Jahren wäre es einfach undenkbar gewesen, dass eine Band wie Turbonegro eine 30-Tausendschaft zum "Fotze Fotze Fotze ... "-Brüllen animiert und sich jeder einfach nur leicht gähnend amüsiert. Die Grenzen sind ausgelotet, Überschreitungen nicht mehr möglich. Wie traurig muss sich eine Jugend fühlen, die keinerlei Freiraum mehr hat, um jemanden zu schockieren, da alle Provokationen schon stattfanden. Die letzte musikalische Revolution ist anhand von Techno auch schon vor über 10 Jahren in die Breite gegangen. Liebe Leute, 10 Jahre Stagnation! Wir sind am Ende. Im Moment liegt die populäre Musik in der Asche und wiederholt sich immer wieder. Aber wie will man mit Traditionen brechen, wenn es nicht mal mehr Traditionen gibt, die nicht schon gebrochen sind?
Auch Bands wie die Guano Apes, die seinerzeit für ihre Ideenlosigkeit verachtet wurde, erfreut sich heute einer neuen Nachahmerschaft und auch die Nachahmer der Guano Apes, allen voran Die Happy, werden wieder kopiert und so weiter und so weiter. Hier werden schon die Frühnachahmer in den Himmel gehoben und die Spätnachahmer ausgelacht. Eigenständigkeit ist gar kein Thema mehr, denn das interessiert niemanden, da man sich dabei ja mit etwas Neuem auseinandersetzen muss, das man noch gar nicht kennt und das möglicherweise nicht sofort zündet. Sofort! Denn länger als ganz kurz ist zu lang für die Ungeduld der Jugend (manche sagen auch "geringe Aufmerksamkeitsspanne", davor würde ich aber warnen). Die zehn Minuten des Auftritts der Göttinger Hüpfdohlen, die ich mitbekam, hätten mir sicher super gefallen, doch leider hatte ich mein Snowboard nicht dabei.
Da wirken Beth Gibbons & Rustin Man, die sich ja eher an älteren musikalischen Strukturen feilhalten, wie Prometheus und The Bride of Frankenstein (ohja, gewagter Vergleich, aber ich finde er stimmt, haha) der Rockmusik. Hier wurde wenigstens, wie auch schon bei Portishead, der eigentlichen Band der schüchternen aber charismatischen Sängerin, bewusst darauf verzichtet, sich am Nullgehalt aktueller Imitiererei zu beteiligen. Rustin Man heisst eigentlich Paul Webb und spielte früher bei Talk Talk, eine Band, die auch in den 80er Jahren schon emotionale Tiefe und verstörend herbstliche Atmosphären zu erzeugen verstand. Beth und Paul sind nun aber gewiss keine Neulinge mehr und stehen nicht in der Verpflichtung, sich den wohlkalkulierten Modellen glatzköpfiger Marktforscher unterwerfen zu müssen, was man doch auch mal gesagt haben muss, um Bands wie die Guano Apes, trotz aller künstlerischen Schwächen, wenigstens ein bisschen zu verteidigen. In einem Rockhistory-Buch werden sie alle soundso niemals auftauchen, Paul Webb und Portishead schon. Wir haben hier erwachsene Musiker, die in der Lage sind, Musik zu kreieren, deren Qualität unbestreitbar ist. Im Unterschied zu Portishead findet die Instrumentierung bei Rustin Man allerdings nicht über einen Sampler sondern über Handarbeit statt (nicht, dass ich dadurch die Arbeit der Portishead-Musiker im Geringsten abtun möchte). Da stehen alte Vox- und Fenderverstärker rum. Da gibts ein E-Piano, eine Orgel, eine Melodika, ein Akkordion, eine Geige, eine Mandoline und ein Schlagzeug, das erst beim letzten Song überhaupt mal in einen Beat verfällt. Die Musik ist lyrisch, betend, zart, manchmal so hauchdünn und leise, dass man das Gebollere von der Mainstage durchhört und schichtet Harmonien über einem durchschaubaren Gerüst ineinander, nimmt sich dabei aber trotz der aufwändigen Instrumentierung (meist sind 7 Leute gleichzeitig auf der Bühne) so weit zurück, dass mehr Raum für die Stimme bleibt als eigentlich notwendig gewesen wäre. Schon erstaunlich wie leise soviele Leute spielen können. Dabei fällt mir ein, wie mir ein Freund einst die beiden ersten Portishead-Alben beschrieb: "Stell Dir vor, bei der ersten Platte sind 200 kaputte Leute in einer abgefuckten Halle und hören Portishead-Musik. Bei der zweiten Platte stehen dieselben 200 Leute in derselben Halle und hören ... gar nichts."
Beths zitterig-gebrochene, fast kränkelnd intonierte Stimme gibt der melancholischen Stimmung letztlich die menschliche Fühlbarkeit, bringt uns die ausgetüftelte Abgehobenheit eigenwilliger Musiker nahe ... und bricht damit vor unseren Füssen zusammen.
So erschöpfend lebt sie ihre Musik, dass sie nach der Zugabe (ein Gänsehaut erzeugendes "Candy Says", das wir der Band gerne als gemeiname Vorlieben anrechnen), als die Mikros bereits abgestellt waren und sie sich nicht mehr bedanken konnte (die Band war schon grusslos von dannen geschritten - wie auch sonst, denn die machen nicht den Eindruck als würden sie an ein Publikum glauben. Nein, die spielen für sich, sind völlig introvertierte Niemande und stehen dennoch soweit über den Grundprinzipien der Anbiederung, sodass ein Winkewinke am Ende geradezu lächerlich erschienen wäre), plötzlich anfing, die Schultern noch weiter hochzuziehen, dämlich zu grinsen, völlig spontan von der Bühne zu klettern (die kräftigen Aufpasser müssen ihr dabei helfen, denn die sportliche-guano-apesche Elastizität geht ihr glücklicherweise völlig ab) und die erste Reihe erstmal von links nach rechts zu umarmen. Dabei wirkte diese Freude aber so echt, dass wir alle einen langen Hals machten, um vielleicht auch einen Blick davon zu erheischen, wie nackt diese zierliche Frau aus der Nähe aussieht, wenn sie kein Mikro mehr vor sich hat, keine bombenfeste Band hinter sich, kein Stagelicht und nichts mehr. Und so nackt, so völlig uncool, normal, schüchtern, versuchte (!!) sie dann wieder auf die Bühne zurückzuklettern, wollte nochmal was durchs abgestellte Mikro sagen, fing dann an, richtig peinlich über sich selbst zu lachen, liesst jedenfalls einfach alle Fassade fallen und dass ihr trotzdem alle zujubelten und allen fast die Tränen in den Augen standen, das müsste jedem Rockstartheoretiker und Karrierereissbrettentwerfer mal ein Zeichen dafür sein, dass seine Versuche nur im Kleinen und Kurzen fruchten werden. Wahre Grösse ist vorallem inhaltlich und findet woanders statt. Nämlich hier. Ich winke nochmal mit dem Rockgeschichtsbuch!!
Da die Bands im Zelt weit hinterm Zeitplan lagen und wir auf dem Weg zur Mainstage noch die freundlichen Gesellen Jan und Zille trafen, blieb es uns leider verwehrt, der letzten Band Coldplay ausreichend Aufmerksamkeit zu widmen. Als wir in die Nähe kamen gab's jedenfalls erstmal Lichtgewitter und Bombastsound. Wenig später kamen die Engländer dann aber bereits zum Finale und daher zu den Songs, die man auch als Nichteingeweihter kennt. Lichtgewitter und Bombast stehen eigentlich im Gegensatz zu dem, was für mich Coldplay ausmacht. Daher war's dann doch noch recht angenehm, wie sie für ihre Hits zu der harmonischen Ruhe und Schönheit zurückkehrten, die auch mich teilweise einzufangen vermag, vorausgesetzt, dass keine Hippieteenies anfangen plötzlich die Arme auszubreiten und im Kreis vor einem abzufliegen, wie mir bei "In My Place" passiert.
Danach hechelte alles ans Zelt, da dort noch Sigor Ros spielten, doch wir konnten (und wollten) uns durch diese Meute nicht mehr nahe genug hindrängen, um etwas zu hören.
(Ralf)

The Hard Feelings, Spoiler - Stuttgart, Universum (ca. 70 Zuschauer)
OK, er ist ein Poser, der Sänger von Spoiler, aber er übertreibt nicht und ist daher noch absolut im grünen Bereich. Der Rest der Band übt sich dafür im Understatement. Dennoch fand ich den steifen Gitarristen irgendwann sogar richtig cool. Der Schlagzeuger der Karlsruher (leider nicht im Bild) mit seinem weissen 80er-Jahre Stirnband und seinen Pulswärmern trieb mir da eher ein merkwürdiges Gruseln über den Rücken. Keine Ahnung, wo ich das hinstecken soll. Der Basser fiel eigentlich gar nicht auf, nur über die PA durch das Klacken seines Plektrums auf dem Korpus, da er ständig seine Saiten halb verfehlte. Musikalisch lags zwischen Punk-Rock und Underground-Blues, also durchaus in einer akzeptablen Nische. Da Augenzeugenberichte der Band ohnehin ansteigende Qualität bescheinigten, lässt das vielleicht sogar noch einiges von Spoiler erwarten.

Die Hard Feelings hatten wir ja früher schonmal auf dem Shakedown beäugt. Ihr Trash-Blues ist nicht sehr spektakulär und nichts von dem, was sie spielen, bleibt hängen, dennoch werden sie von Mariconda produziert und haben einen Deal auf Sympathy und wir alle sind gerannt, wie die Blöden, um sie anzukucken.
Wenig von dem, was man erwartet hatte, konnten sie erfüllen. Das Zusammenspiel liess teilweise zu wünschen übrig (ich hoffe, dass dies der Anfang der Tour war und sie nicht nach Wochen immer noch so einen Scheiss zusammenstümpern), die Emotionen kamen erst, als der Gitarrenguru seinen Bottleneck umschnallte und von da an etwas ambitionierter zu Werke ging. Der Basser ist neu und sieht genau wie die beiden anderen einfach zum Erblinden langweilig aus.
Als die "Menge" ihnen dann auch nicht euphorisch genug zujubelte, wurden sie fast etwas beleidigt und begannen vorsichtig daran herumzunörgeln, dass es in den Pausen zwischen den Songs so ruhig war. Mein Gott, wir waren halt andächtig, eingefangen, lauschten mit offenen Mündern, waren einfach ganz und gar fix und fertig von der Kunst der drei Texaner. Leider waren sie dann aber auch nicht in der Lage, wirklich böse oder aggressiv rüberzukommen. Lost!
(Ralf)

The Cool Jerks, King Khan - Kassel, Haus (50 Zuschauer)
Memphis Coolest machten zunächst nicht den Eindruck als hätten sie grossen Bock hier aufzutreten. Zu finster waren die Mienen (bis auf die Schlagzeugerin, die den ganzen Abend lachte), möglicherweise angesichts der doch etwas dürftigen Ausstattung von Saal und Bühne.
Das Haus ist halt ... so wie es heisst ... ein Haus. Mehr nicht. In einen der leeren Räume stellte man einen Kühlschrank, eine Gesanganlage, ein paar wackelige Mikroständer und los gings. Mit den 50 Leuten war dann fast voll und einige aus der ersten Reihe taten sich gleichmal mit massenhaften "JACK OBLIVIAAAAAN"-Rufen bis zu Anbetungen auf den Knien hervor. Das hinterliess für mich ein recht unangenehmes Gefühl, denn der Rest von Jacks Mitstreitern wird sich da wohl eher ziemlich schäbig vorkommen. Ich meine, die Cool Jerks sind eine hervorragende Band, ungeachtet der Vergangenheit eines ihrer Gitarristen.
Die Leute fielen dann auch immer wieder in die Mikros, folgten dem allgegenwärtigen King Khan im Bierspritzen, nicht allerdings in dessen Zwang, sich dann nackend hinter die Band zu stellen und die Wanddekoration im Raum zu verteilen.

Die Mienen der Jerks hellten sich nur selten etwas auf, doch am Wochenende vernahm ich, dass sie andernorts vom Auftritt in Kassel geschwärmt hatten. Nungut, vielleicht sind sie einfach nur ... cool.
Gespielt war's jedenfalls ok, der Sound verhältnismässig in Ordnung und nur die Smoky Robinson-Nummer von der LP ging in den Sand, da Khan das Mikro ergriff und den Ablauf des Songs vernichtete, was die Band zu einem Nothalt zwang, den sie aber routiniert durchführten und den Maharadscha dann galant aus dem Bühnenbereich schulterklopften.
Khan durfte auch schon als Support-Act ran und zwar als Soloartist, wie von uns schon zu Jahresanfang im Stuttgarter Hi als gut befunden. Das aber ist in Kassel, wo der junge Mann wohnt, nichts allzu Besonderes mehr. Leider tat er sich vorallem mit Sprüchen Richtung der Oblivians-Legende hervor, die klingen sollten, als kenne er den Mann schon ewig.

Fazit: Wir mussten uns 5 Stunden in sengender Hitze durch die Himmelfahrtstaus quälen, immer mit der Angst im Nacken zu spät zu kommen. Das nahm leider ne Menge gute Laune weg und so ging uns das Kassler Partyvolk samt King Khan eher etwas auf die Nerven. Da fragt man sich dann schon, ob sich's gelohnt hat, doch ich denke die Jerks waren es wert. Wäre ich nicht gefahren, hätte es mich die nächsten Monate gereut, also: War schon alles recht so.
(Ralf)

Lords Of The New Church, Sonny Vincent - Tübingen, Epplehaus (ca. 200 Zuschauer)
Das Epplehaus war recht schnell gefüllt. Bereits als der NYC-Punkrock-Veteran (man muss es einfach so sagen, denn schon 1976 brachte er die ersten Platten mit den Testors heraus und gehört auch zur Führungsriege der damaligen CBGB's-Szene), der unseren Mädchen erzählte, er wäre 33 Jahre alt, die Bühne betrat, gabs nur noch direkt in der ersten Reihe Platz, denn das Epplehaus leidet nachwievor unter dem Hinten-Gedränge-vorne-Platz-Syndrom, wie viele andere Clubs in Deutschland auch.
Dort aber gefiel's uns eh am Besten, denn Sonny zeigte sich wieder von seiner bestgelaunten Seite, auch wenn die Band etwas wüster im Off abschrabbelte, als bei der letzten Tour. So fragte Sonny auch augenzwinkernd nach, ob irgendwelche Gitarristen im Publikum wären und fand das ganz gut, als niemand streckte, denn das bedeute ja, dass niemand ihre Fehler hören würde. Die Fehler hörten aber auch wir Nichtgitarristen, doch es machte uns nichts aus, zu sehen, wie neben Sonny auch seine beiden Zukaufgitarreros nach 30 Jahren immer noch Probleme haben, ihre drei Akkorde zu treffen.
Die beiden zusätzlichen Gitarristen waren auch das Highlight Sonnys diesjähriger Begleitband. Einmal Bobby Steele, am bekanntesten von seinem kurzen Gastspiel bei den Misfits, dessen Outfit einem übrigens schlichtweg die Sprache verschlagen musste. Schwarz geschminkte Augen, schwarz gefärbte Haare, nackter Oberkörper, schwarze hautenge, bis zum Nabel hochgezogene, nietenbegürtelte Stretch-Strumpfhose über knochendürren Beinen und schwarze Schnallenstiefel, in denen er sich, aufgrund seiner Gehbehinderung auch zudem nicht sehr elegant bewegte. Allerdings machte er einen sehr sympathischen, fast schon unsicheren Eindruck. Ausserdem dabei: Ivan Julian, der bei Richard Hells Begleitband The Voidoids schon Mitte der 70er mit dem Hit "Blank Generation" für die Punk-Hymne schlechthin sorgte und sie an diesem Abend auch singen durfte.
Sonny ist seiner Sache treu geblieben, auch wenn andere Leute das als Stehengeblieben ansehen. Er reiht immer wieder alte Punk-Rock-Freunde um sich und powert, als hätte er grade den Schulranzen in die Ecke gefeuert. Sonny go on.

Die Lords dagegen waren kamen mit ihren Songs einfach nicht aus den Puschen heraus. Das hatte keinen Drive, keine griffigen Melodien oder Refrains und ausserdem waren die offensichtlich ganz schön bedröhnt, zumindest Ur-Gitarrist Brian James, dessen Augen solche kleinen Schlitze waren, dass man keine Messerschneide dazwischen bekommen hätte. Der neue Gitarrist sah als einziger anbietbar aus, sang auch ganz ordentlich, versuchte allerdings zu bemüht in Stiv Bators Fussstapfen zu treten.
Der erste Vokalist unterlief allerdings mit seinem fatalen Geschrei dessen gute Stimme und man fragte sich, welchen Sinn seine Besetzung machte. Und der Rest der Band sah so beschissen aus, dass sie selbst in der verlumptesten und uneitelsten Provinz-Hinterhofkapelle keinen Job als Boxenschlepper bekommen würden. Pfui. Schämt Euch. Sowas lassen wir uns nicht anbieten. Wenn er's nicht schon wäre, würde Stiv sich totlachen, wenn er diese Banditen sehen würde.

Leider hatte ich wiedermal meinen Fotoapparat vergessen (Gott was bin ich für ein verantwortungsbewusster Papparrazzi). Zum Ankucken war das natürlich wunderschön. Die beiden sonnenbebrillten Affen bei den Lords waren wirklich ein negativer Augenschmaus, der einen auf die wahnsinnige Nervenzerreissprobe zwischen Ich-lach-mich-tot und Ich-muss-mir-die-Augen-auskratzen stellte. Schöner Abend.
(Ralf)

Kickin' Ass on Tour - Donaueschingen, Animal House - Fotos von Pidi und Mischu Wolf (Hellmute)
Woah! Das war wirklich Kickin' Ass! Jesusfuckingchrist! Es war nicht unbedingt voll (ich schätze etwa 100 Leute), aber da der Innenraum im Animal House doch kleiner war, als ich es in Erinnerung hatte, reichten die paar Leute absolut aus, um Stimmung aufkommen zu lassen. Und die Stimmung liessen sich die hundert Freunde musikalischen Arschtretens von den angereisten Bands nur allzugerne auf 1000+ Hellcerell (hiermit erfundener Stimmungsmesser mit nach oben bei 1000 geschlossener Skala) anheizen und hatten und hatten und hatten einfach keinen Bock auf ein Ende der Veranstaltung.
Showtime war kurz vor zehn mit den Cha Cha Guerillas. Da der Autor dieser Zeilen aber selbst in dieser Band mitspielt und es ja wohl schlecht möglich ist, eine Besprechung über sich selbst zu schreiben, fällt das hiermit mal wieder aus. Aber siehe da, nur wenige Tage vergingen, da erreichte mich folgende Botschaft, die ich an Euch weiterleiten soll. Sie stammt aus dem Aargauer Zofingen und wurde von Mischu, dem Teilzeitbassisten und Tourbegleiter Hellmutes verfasst. Der Originaltext lautet:
"Hel-low kickin'ass suckers!!!!
Hier noch das fehlende konzertreview der cha cha guerillas vom kickin ass gig in donaueschingen. Vornweg ist zu sagen, dass die cha cha krieger unerwartet diesen four-pound-hammer-gig er�ffnen mussten...... was mir pers�nlich nicht ganz schmeckte, aber egal. Der lo-fi pop der cha chas war von beginn an sehr druckvoll und differenziert, die orgel von marty bacchart (oder so �hnlich) hatte derart satte b�sse gest�rkt vom leslie crunch surround, herrlich groovy, meine magenw�nde zuckten. Gebeated wurde vom "man" des abends, bloody (fu*****g) chris in alter sixties-manier, wild trommelnd liess er sein "animal" raus!!!????!!! (ps: chris wir lieben dich!) das feuer des pop stomp's, die messerschafe ratten stimme, gepaart mit einem schuss cash und viel punk routine, und der glasklare gitarren sound von denim demon ralf on fyre, verleihte dem opener das attribut, this is the rock- revolution und setzte den grundstein f�r eine h�llische nacht......nur, zu gut um anzufangen!
The j�pser"
Very mucho grazias Mr. Wolf. Man wird voneinander hören.
Anschliessend gings weiter mit ROCK, mit dem was Kickin' Ass aussagt und wofür es steht. Die Band: Hicktown Heroes. Sauber auf den Punkt gespielter Sleaze-Rock mit undergroundiger Attitude. Den Dreck haben die Hicktowns eigentlich längst vor die Tür gekehrt, simmermalehrlich (danke Tina)! Man rockt zwar immer noch mit dem Stiefel gegen die Tür aber ganz gewiss nicht mehr mit dem Kopf durch die Wand. Da is schon ne Entwicklung zu sehen. Die Hicktowns üben öfter und treten öfter auf und sie feilen ihre Songs glatt während sie sie früher mit rostigen Nägeln zusammenhauten und dann nur mal kurz mit dem Hobel drüberfuhren, um die gröbsten Späne auszumerzen. Das ist schön so, andererseits kann man sich auch nicht mehr dran wehtun. Man fragt sich eigentlich immer, was einem dabei lieber ist oder ob es wirklich keinen Mittelweg gibt. Tatsache ist aber, dass die Hicktowns machen was sie wollen und das ist gut so. Mir persönlich ist ihre Entwicklung lieb und diesen Samstag fanden sie das Publikum in allerbester Empfangsbereitschaft. Die Position 2 beim Start erwies sich als ideal, weil die Leute sich langsam an die Umgebung gewöhnt, ein paar Drinks intus hatten und noch voller Energie waren um den kraftvollen Auftritt der selbsternannten Hinterwäldler zu 100% auf sich wirken zu lassen. Ich würde sagen:

OK. Bühne frei für die diesjährigen special guests: The Fyredogs aus Köln, die es geschafft haben, zwar wie viele zu sein, dennoch in einem ausgetretenen und sich immer wieder kopierenden Genre, eine Lücke zu finden und Eigenständigkeit aufbauen.
Punkrock mit Hardrock-Roots, hohem Schwanzfaktor, rausgestreckten Zungen, zurückgeschmalzten Matten, Geldbeutelketten und Hotrodflammen-Tattoos. Also irgendwo zwischen einem Mike Ness-Amerikanismus und Skandinavien, dennoch mit viel feineren Zwischentönen, schönen Hardrockballaden und einem immer grinsenden Schlagzeuger. Wichtig für mich war, dass alles so übertrieben dargeboten ist, dass jedem klar wird, wie wenig ernst sich die Fyredogs selbst nehmen, eine Eigenschaft, die mir an Bands immer am meisten gefällt. Das macht Spass, das haut rein und das gefiel auch den angereisten Balingern. Sehr sogar, denn kurz später war zu vernehmen, dass die Filmzitateraten-Crew, angespornt durch ihren Ausverkaufserfolg beim Springcore-Festival in Isingen, demnächst ein weiteres Event plant und dabei sollen eben jene Fyredogs wieder zu hören sein.

Und dann war es Zeit, die Bühne für ein Trio zu bereiten, das hierzulande mit seinen hohen Entertainerqualitäten und knallhartem Killdozer-Heavy-Rock täglich neue Freunde findet und auch das langsam erschöpfte Publikum im Animal House nochmal zu absoluten Begeisterungseuphorien anstachelte: Hellmute!
Die netten Jungs aus Aarau und Zofingen leben den Rock'n'Roll auf der Bühne aus, wie man das nicht alle Tage zu sehen bekommt. OK, es war spät und sie waren schon etwas zu angetrunken um noch jeden Ton zu treffen, doch das wurde alles dreifach wettgemacht von der Energie und der Durchgeknalltheit mit der sie sich hier präsentierten.
Auch Bloody Chris von den Cha Cha Guerillas leistete sich noch einige Comebacks an diesem Abend, indem er, obwohl er sich selbst kaum noch auf den Beinen halten konnte, insbesondere dem Kudi (holländischer Basser und Sänger der Schweizer, if you know what I mean, haha) reichte was jener brauchte, nämlich deutsches Bier (in Wirklichkeit lauwarmes Fürstenberg aus ner durchsichtigen Flasche, also nicht unbedingt das, was man von einem guten deutschen Bier erwartet) direkt in den Hals, aber gerne auch über den Kopf und die Klamotten und sowieso wird hier kaum einer ohne versaute Klamotten rausgekommen sein. Die ungekrönten Herren des Abends waren eindeutig Kudi und Chris, der eine absichtlich und der andere ... na auf alle Fälle war's lustig und einfach totaler Wahnsinn. Diese Leistung kann mit nicht weniger als diesem hier bewertet werden:
(Ralf)

Smokeblow, Steakknife - Stuttgart, Röhre (ca. 250 Zuschauer) Fotos von Michi Sulz (Monokultur)
Die Erwartungen an diesem Abend waren bei mir doch recht hoch. Denn das was ich vor zwei Jahren im Limelight erlebte, war wohl eine der gefährlichsten, süchtigmachendsten, dreckigsten Kick-Ass-Rotz-Darbietungen seit Adam und Eva, die wegen exzessiven Analverkehrs aus dem Paradies flogen.
Doch erst mal ein Bier und die wirklich tollen Steakknife. Leider war die Stimme des Micropeinigers etwas angeschlagen, aber das hatte keine Auswirkungen auf die Riffattacken, die ohne Pausen auf mich einschlugen. Besonders dieser eine Song, so auf Halbzeitebene, brachte meine Nackenhaare zum stehen - langsam, dynamisch und mit viel Emotion geladen wie eine Lawine die alles und jeden ohne Gnade mitreißt. So war ich dann voll in den Klauen der Steakkis, bis zum Ende, das zu früh kam (auf welcher Platte ist dieser Mördersong?).

Zum Erholen blieb nicht viel Zeit denn alle eingefundenen Liebhaber des Assi-Rocks blickten nun Richtung Bühne und waren bereit für Jack Letten und seinen Dampfhammer Smoke Blow.
Doch dann die erste Überraschung (für mich): Da war ein zweiter Schreihals neben Mr. Letten, aber nicht minder gefährlicher als die bisher bekannten Gesellen. Hätte ich doch bloß das Booklet der neuen Scheibe besser angekuckt, dann wäre mir DJ Straßenköter aufgefallen. So wurde erstmal mit dem aktuellen Material von "German Angst" klargemacht, wer derzeit die dicksten Eier hat. Die neuen Songs sind ausnahmslos ohne Nullnummern und fegten in die Zuhörerschaft wie einst Sturm Lothar in die Botanik. Die zweite Überraschung schlich sich erst nach und nach ein und zwar die Perfektion was Spiel, Gesang und Sound betraf.
Da hat wirklich jemand hart an sich gearbeitet und geniesst zurecht den Ruf einer der geilsten Underdogs zu sein, die die Welt ausgekotzt hat.
Nach zwei Zugabeblöcken, mit einigen "777 Bloodrock"- Brocken war dann auch Schluss und große Zufriedenheit machte sich in den Gesichtern um mich herum breit.

Unterm Strich ein Abend der einfach gut tat. Danke Steakknife, danke Smoke Blow!
Eins noch an die Muschelschupser: Das Limelight-Konzert konntet Ihr nicht toppen, Ihr Pfeifen, denn die Messlatte habt Ihr selber verdammt hoch gepflanzt!
(Matthias Sauter)

Craving - Stuttgart, Club Hi
Noise Rock aus Köln/Reutlingen. Nicht unähnlich alter AmRep bzw. Touch & Go-Epigonen. Erinnert am Ehesten an Shellac oder frühere Albini-Projekte. Alles sehr direkt und roh, garantiert keine Solos, derbe, teilweise vertrackte Rhythmen, die dennoch den Fluss nicht stören und dazu der durchweg aggressive, nörgelnd-verzerrte Gesang von Gaston Gilbert (GG), ein Frontmann, der Weirdness, Intensität und Unberechenbarkeit gleichermassen versprüht. Lecker also.
Craving werden demnächst eine neue Scheibe auf Scene Police veröffentlichen. Das Cover war sogar schon da, die Platten aber noch irgendwo in Frankreich. Behaltet Craving im Auge, Leute.
(Ralf)

Mom's Day/Doap Soap/Hicktown Heroes - Bitz, Hasenheim
Yeah! Was für ein abgefahrener Abend. Die anwesende Dorfjugend erschütterte mich zwar zunächst schwerstens und erhärtete alle Vorurteile, die man da immer so hat. Ausserdem lieferte das Turnhallenambiente nicht grade eine verwöhnende Atmosphäre, doch allerlei Beiwerk machten durchaus Spass:

• Die kräftigen Burschen mit den Security-T-Shirts am Eingang und überall im Saal, die eindringlichst dafür sorgten, dass die Teens bestimmt nicht in Stimmung kamen.
• Das abgefahrene Bonsystem. Man musste sich zunächst Bons kaufen und dann das Getränk dafür holen. Kennt man ja leider schon von anderen hochgradig bescheuerten Veranstaltungen. Doch die hier setzten der Sache noch eins drauf, indem man nur bestimmte Beträge einlösen konnte und sich den Rest hinterher wieder auslösen musste. Was für eine Frechheit! Das könnten die sich sonst nirgends erlauben, soviel steht fest.
• Die Party der Hicktowns Heroes im Backstage. Mehrere Flaschen Wodka auf Brause verbunden mit anschliessenden Massenkotzanfällen. Zum erstenmal in meinem Leben war ich froh, dass ich selbst fahren musste.

Achja, es spielten auch noch drei Bands. Ich hab sie alle schon besprochen, teilweise schon zigfach und es passierte nicht wirklich bahnbrechend Neues. Daher möge man mir verzeihen, wenn ich heute mal auf Einzelheiten verzichte. Wer noch nie darüber gelesen hat, der suche im Archiv.
Mir hätte es hier überhaupt nicht gefallen, wenn die Hicktowns nicht da gewesen wären und uns unterhalten hätten.
(Ralf)

Silver Surfer - VS-Schwenningen, Planet Sports
Die Kassel/Göttinger-Tex-Mex-Almost-Coverband mit dem Irrwisch Tom Spötter am Bass. Die Kickin Ass-Fraktion begutachtete diese Unterhaltungskünstler nun schon zum drittenmal, besser geworden sind sie deswegen zwar nicht, aber man kennt und achtet sich und freut sich, einander mal wieder zu sehen.
Das Planet Sports is ne Kneipe im Ami/Aussie-Style. Zur Abwechslung mal nicht unangenehm, wenn mans mit typischen Deutschlokalitäten vergleicht. Das Publikum in diesem Laden zeigt sich allerdings eher gesetzt. Die kriegen's doch auch schon mal fertig, nen Ringelreihen zu tanzen, der nicht weit von Fasching entfernt scheint.
Sowas hervorzubringen ist aber durchaus das Ziel der niedersächsisch/hessischen Musikallianz, die mit Animationsprogrammen der Kaliber Mitsingen und Armehoch beileibe nicht sparen. Die Ansagen sind lustig und die gefakten Mexikaner auf der Bühne immer bester Stimmung, woran auch die ungezählten Tequila-Runden ihren Anteil haben mögen.
Unsereins muss angesichts der platteren Gassenhauer allerdings hinundwieder etwas mit den Zähnen malmen oder ein Gähnen unterdrücken. Dass die Band aber einen coolen Background hat (haben alle mal in diversen Punk-Bands gespielt), merkt man nicht nur an der gewagten Mischung aus From Dusk Till Dawn, amerikanischen Traditionals und Disconummern, die sie alle in klassisches Surfgewand kleiden, sondern auch daran, dass sie mit Einspielungen aus diversen B-Movies und japanischen Filmmonstern gewidmeten Eigenkompositionen nicht sparen und die Auswahl des Liedguts einen, nach einigen Langweilern, immer wieder aus der Lethargie zu reissen versteht. Beach Boys, Ventures, Mission Impossible, sogar Frank Sinatra fliessen mit ein und das ist nun wieder durchaus nicht unbedingt dem Ballermann-Publikum genehm und bringt uns wieder näher, warum wir überhaupt immer wieder nach Schwenningen fahren, wenn diese Gesellen ihre Ponchos im Planet Sports ausstauben.
Sorry wegen des elitären Satzbaus.
(Ralf)

Trashmonkeys/Motra - Stuttgart, Universum
Knapp 50 Leute sind auch im "kleinen" Uni nicht viel. Da half es den Trashmonkeys auch nicht, dass sie bereits ein Video auf MTV haben. Wer sagt denn, dass einem das nicht auch mal schaden kann?
Motra aus Chemnitz waren jedenfalls erstmal lupenreiner 77er-Punk mit Plastikpunkbrille, sägender Gitarre und nöhlendem Gesang. Hat mich am ehesten an die Stitches erinnert. Ein paar Songs waren sogar ganz catchy, dem sehr reservierten Publikum konnten sie allerdings nicht mehr als ein wohlwollendes Fusswippen herauskitzeln. Das wurde dann aber, gemeinsam mit dem Beat des Drummers, im Verlaufe jedes Songs immer langsamer und langsamer ... und ... langsamer... Dann doch noch ein Highlight: "Ein Song für Leute mit Bausparverträgen". Ich wollte schon strecken, fühlte mich angesprochen, bis ich erkannte, dass die das gar nicht ernst meinten und ich mich selbst nun gar nicht mehr toll fand. So bleibt die Frage: Machen Bausparverträge glücklich? Machen Motra glücklich? Na jedenfalls waren sie mir trotz allem keineswegs unsympathisch. Die sympathischen Dilettanten, oweh, was für ein Urteil ...
Als die Trashmonkeys loslegten, war dann endlich auch der gewisse Kick in der Magengrube vernehmbar, der einen stimmigen Sound ausmacht. Die vier Bremer enttäuschten meine hohen Erwartungen keineswegs, sondern spielten sich mit poppigem 60s-Garage-R'n'R, der recht flott war, aber noch groovy genug, um die Hüften kreisen zu lassen, mitten in mein Herz. Dazu trugen Sympathie, optische Reize durch schöne Klamotten an schönen Jungs, ne astreine Orgel (nebenbei aktiv bei den Cheeks) und die gekrümmte Körperhaltung des Schlagzeugers massgeblich bei. Ich hab mir hinterher sogar die Platte gekauft und werde sie demnächst besprechen. Dort ist nämlich, das einzige Manko, das ich auszumachen dachte, nämlich der Gesang, der zwar gut aber irgendwie nicht einprägsam genug war, auch auf Top-Level. Merkt Euch diesen Namen.
(Ralf)

Punk-Rock-Party mit Dumbell, den High Heel Horn Dogs und Renamed - M�ssingen, Jugendhaus
Nur noch halb so viele Leute wie am Vortag. Klar, keine Lokalmatadoren und keine M�dchenbands. Das hier war der Tag des Schwanzrocks, wie es mein Mitstreiter Marty zu sp�tteln verstand. Renamed klangen wie die definitive Kreuzung aus Misfits und Danzig und sahen aus wie 5 bullige Oi-Skins vom Lande. Leider traf das weder meinen Geschmack noch den des restlichen Publikums. Zwei Metalgitarren versuchten sich vergeblich zu synchronisieren und dem Drummer fehlte die richtige Schlagtechnik um der Sache den n�tigen Drive zu geben. Das nimmt Renamed allerdings keineswegs die Berechtigung. Ich schätze, dass die Bands so ziemlich am Anfang steht und noch einiges vor sich hat.
Die High Heel Horn Dogs zeigten sich im gewohnten Mot�rhead goes Punk-Rock'n'Roll-Gewand. Der S�nger trug zur Unterstreichung des Hart-und-Cool-Faktors auch gleich eine Sonnenbrille und versuchte sich an spackfrisierten Hartrockersprüchen. Das scheint mir aber Teil des Ganzen zu sein und darf sicher nicht ganz ernst genommen werden. Sonst gefielen sie mir besser als bisher, auch wenn der neue Gitarrist weder optisch noch spielerisch gewinnen kann. Der kniedelt halt ohne Einhalt rum und kanns noch nicht mal. Ich unterstelle der Band dennoch Steigerungsfähigkeit.
Der erwartete Knaller des Festivals waren danach die Kölner Dumbell. Hart und treibend, dennoch rootsverbunden. Der Sänger is ne Type für den Jahrmarkt. Zwei Meter Hässlichkeit unter einem schmierigen Cowboyhut, fettige halblange Haare, Beine wie ein Drahtgestell und ausgelatschte Cowboystiefel. Wow! Mit ihrem kauzigen selbstironischen Humor schafften es die zwei Exil-Amis an den Gitarren dann auch locker, das Publikum auf seine Seite zu ziehen. Der Unterhaltungsfaktor machte gute Laune und der Rock riss den Leuten die Beine hoch. Ein weiterer Beweis, dass Punk-Rock auch anders sein kann als die Retorten-Millencollins und auch in Deutschland seine Vertreter dafür hat. Und sogar die Kids mochten es.
(Ralf)

Fotos von Michael Sulz. Thank you, Baby.
Punk-Rock-Party mit den Heroines, Rockstar Pussy und Renderings - M�ssingen, Jugendhaus
Das zweit�gige Punk-Rock-Festival war am ersten Tag restlos überverkauft, würde ich mal sagen. Daf�r mag unter anderem die erste Band Renderings verantwortlich gewesen sein, die direkt aus Mössingen ist und fast ausschliesslich Ramones-Cover-Versionen zum Besten gab, was nat�rlich immer ankommt. Sie machten das auch nicht schlecht, doch leider finde ich Coverbands langweilig und kann daf�r keine guten Worte finden. Das Publikum sprang aber selbstverst�ndlich augenblicklich darauf an. Der Gewinnereffekt der Covermusik ist nat�rlich nachwievor unabstreitbar, wenn auch leicht errungen.

Fotos von Michael Sulz.
Rockstar Pussy hatten danach einen schweren Stand. Ihr selbstkomponierter Action-Punk-Rock verlangt dem Publikum eben ein klein wenig mehr ab als nur mitzugr�hlen, was man schon tausendmal geh�rt hat. Das f�hrte leider zu einem Loch, das die Pussies erst wieder kitten konnten, als ihr Set schon fast rum war. Die meisten Leute mussten sich wohl nach der Verausgabung zum Ramones-Gekn�del erstmal vorm Haus erholen.
Aber auch bei den Heroines waren die Teenager noch nicht wieder ganz einsatzf�hig. Daher entging ihnen, dass die Stuttgarter Grrrrl-Punk-Rocker ganz schön fetzig loslegten. Flockige Melodien zu einem schmissigen Beat. Nicht sehr spektakulär aber gut und eingängig. Der Drummer hatte ne Menge Dampf und bewies wieder mal, wie wichtig Qualit�t hinter den Trommeln f�r den Gesamtsound ist. Leider ging den Heldinnen etwas früh die Luft aus, was wohl mit dem �berf�llt-stickigen Raum zu tun hatte. Da ich die Heroines mit der ersten S�ngerin e.v.e nie gesehen habe, kann ich leider nicht beurteilen, ob die neue Dame den Vergleich scheuen muss. Zu dem gef�lligen und schmissigen, aber ungef�hrlichen Punk-Rock der Heroines passte sie jedenfalls hervorragend.
(Ralf)