Synästhesie IV Festival - Berlin, Kulturbrauerei - Kesselhaus (ca. 700 Zuschauer)
Tag 1:
Auf zwei Bühnen breitete sich dieses Jahr das Synästhesie Festival aus, das den Krautrock der frühen 70er aufgreift und aktuelle Bands zeigen möchte, die jenen Geist und dessen Musik in sich tragen. Zumindest dachte ich, hätte ich das wo gelesen und finde die Idee natürlich super. Dass, von den Bands, die wir sahen, nur eine das in etwa erfüllen konnte (Camera), störte mich ein wenig aber nicht total, denn wir waren ja vorallem auch gekommen, um Spiritualized zu sehen. Dass die meisten Bands aber stark 80er-wave-lastig waren, zog mich dann doch ganz schön runter, denn da drauf stehe ich überhaupt nicht.
So breitete sich im Laufe der beiden Tage vor allem Tristesse aus, denn die Bands, die ich gut fand, konnte man an einer Hand abzählen. Zu voll war's auch. Überall musste man sich Rumquetschen und im oberen Raum kam man nicht mehr rein, wenn man nicht schon das Ende der Band davor geschickt abpasste und bereits Position bezog. Das machte die Planung ziemlich unentspannt, dass man hier mal spontan sein konnte, völlig undenkbar. Am Bierstand gabs ziemliches Gedrängel, meist standen auch die Leute im Weg rum und unterhielten sich direkt 30 cm vom Tresen entfernt. Danke dafür. Im Treppenhaus und dem Flur, wo man rauchen konnte, fielen die ganze Zeit Gläser und Flaschen runter, was so ein wenig die Coolness unterstreichen sollte. Diese überhebliche rücksichtslose egoistische Pseudo-Coolness einger Leute kenne ich von den Konzerte auf denen ich sonst bin eigentlich eher nicht. Und ich gehe weiss Gott nicht in die Oper.

Camera durfte ich zudem gleich mal verpassen. Warum spielten die eigentlich so früh? Und Underground Youth, die ich dann als erstes sah, standen Pate für die große Langeweile und Eintönigkeit, die sich durch einige der Bands des Festivals zog. Zwei Gitarren, die sich gegenseitig mit Hall und Echo überätherten, Bass und Schlagzeug hielten den Krempel beisammen und bildeten eigentlich eine Grundlage auf der man aufbauen kann. Dazwischen die Monotonie einer einzigen Männerstimme. Dieser New Wave, der ganz leichte Velvets-Coolness zitiert und sich daher Psychedelia nennt, war die Blaupause fürs Festival, konnte mich dann aber nur zwei oder drei Lieder halten. Es fehlten vorallem mal gute Songs. Das war nämlich das, was die Velvets neben ihrer Coolness auch noch hatten.

Die nächste Band The Third Sound versprach ein Gastspiel von Anton Newcombe, also stellten wir uns brav in die von unten schon hochgeströmte Meute. Es war supereng und man konnte kaum atmen. Wo der erste Song noch ganz interessant losging, indem jeder Ton der Gitarren eiernd absackte, was der Sache einen sehr degenerierten Flair gab, fiel ich in das erste Loch als der Sänger den Mund aufmachte und wir feststellen mussten, dass der genau in die selbe einsielbige Monotonie einstimmte, wie den, den wir grade unten verlassen hatten. Transusige Langweiligkeit, keine guten Melodien, auch kaum zweiter Gesang, der das Ganze etwas aufgelockert hätte. So harrten wir Song für Song und es wurde immer unerträglicher. Sie hatten auch keinen guten Sound. Die Gitarren waberten genauso undefiniert herum wie bei der Untergrund Jugend. Das was irgendwie cool sein soll ist einfach nur nervtötend. Keine Emotion, das ist einfach nur langsame Verwesung. Dazu das Gesicht des Bassisten, der die Bedeutungslosigkeit des Geschehens durch seine gelangweilte Mimik perfekt unterstrich. Am Ende zwei etwas bessere, längere Lieder, die vorallem durch fast fehlenden Gesang glänzten. Und wir fragten uns die ganze Zeit, wo den Newcombe blieb. Unentschuldigten Fehlen ohne Ankündigung. Ich hätte drei Bier mehr trinken können und ein besseres Gesamturteil abgegeben, wenn ich zu einem früheren Zeitpunkt gegangen wäre und man mich hiermit nicht beschissen hätte.

Wer spielte dann unten? Ich habs schon vergessen und ich glaube, wir haben kaum reingeschaut. Schon jetzt musste man wie ein Fuchs das rechtzeitige Ankommen im anderen Saal timen, um nicht auf eine Wand von Menschen zu treffen, die nur mit Gewalt gebrochen werden konnte, um noch irgendwo einen Platz zu finden, wo etwas Luft zum Stehen war.
Genau das war dann übrigens nötig, obwohl wir uns nur kurz zum Rauchen und Meckern zurückzogen und damit schon den Anfang von Gewalt verpassten, die schneller anfingen, als erlaubt. Schon von draussen hörte man aber, dass die bislang schlechte Soundqualität kein Fehl der Technik war.
Die Berliner Band klang dann auch wie ihr Name, nur dichter. Kein Hall mehr. Nur noch Druck. Wir quetschten uns diesmal unnachgiebig rein und fanden seitlich vorne tatsächlich Platz, da alle ja immer sofort stehen bleiben, wenn sie wo rein gehen und dann gibt's Stau. Man konnte sogar noch locker bis vor die Bühne.
Und jetzt kamen auch die Emotionen. Nach dem Auftritt iim Schokoladen, wo ich sie das erste Mal sah, haben sie die Bassistin ersetzt und die ehemlige Gitarristin ist auf deren Stelle gerückt. Sonst gleiches Konzept, mittlerweile aber extrem gut abgestimmt und eingespielt. Die werden noch ganz schön Furore machen, wenn sie wollen. Musikalisch ist es beim Big Black/Fehlfarben-Dreieck geblieben (Dreieck?). Die Kompositionen sind aber meist sehr sehr gut. Super einfach auf den Punkt und die Bassistin hält mit einer unfassbaren Lockerheit die Atonalität der Gitarren unter Kontrolle. Das war sehr beeindruckend und der Hammer des Tages!
Soft Moon danach wieder New Wave. Ahjee ... wir vertrotteten uns.

Tag 2:
Schon beim Ankommen zu Gym Tonic quetschten sich die Leute aber wieder derart, dass es nicht mit einem halbwegs sozialen Gewissen vereinbar gewesen wäre, sich hier noch dazwischen zu klemmen. Nicht, dass viele der Leute auf soziales Verhalten Wert gelegt hätten, siehe Kommentar vom ersten Tag.
Die Abstimmung zwischen den Bands oben, fand ich sehr hart getaktet. Man hatte eigentlich keine Verschnaufpause und überall war immer Reingequetsche, Rumgequetschte, an die Bar-Gequetsche, Wieder-weg-von-der-Bar-Gequetsche und dann gleich wieder Raus-oder-Rüber-Hoch-Runtergequetsche. Boah. Es wurde so schlimm, dass ich am zweiten Tag fast nur noch am Rauchen im Zwischenraum war und mit Lutz die Taktik für Spiritualized entwarf.
Alles war an diesem Tag darauf ausgerichtet, das Trauma, Spacemen 3 nie gesehen zu haben, zu überwinden. Ich weiss noch wie heute, dass ich - quasi noch ein Kind - mit meinem ersten Drummer im Winter `87 nächstens durch Schnee und Wehen fuhr, um in der Reutlinger Zelle diese Band zu sehen, doch wehe ... kein Mensch da ... das Thekenpersonal frage mich "Spaceman (sick!!!) was???". Und ein zwei Jahre später ... im Longhorn ... da hatte ich's irgendwie einfach nicht geschafft. Zudem stand die Aussicht auf dem Programm, endlich mal Doggen live zu sehen, den legendären langjährigen Mitstreiter bei Pierce aber auch bei Julian Cope.
Vor Pierce und Co war die Blue Angel Lounge dran, doch für mich hörte sich das wieder total anders an, als einiges, was ich vorab gehört hatte. Nicht psychedelisch sondern schon wieder so scheisse-wavig. Das ist, als würde man verschiedene Getränke probieren aber alle haben den gleichen durchgängigen Beigeschmack von ein und demselben, als würde der Barkeeper die Gläser nicht gescheit ausspülen.
Mich störte schon, dass drei Musiker anfingen, Atmosphäre aufzubauen und drei andere irgendwann reinlatschten, ihre Jacken auszogen und irgendwo hinwarfen (warum ziehen die ihre Scheissjacken nicht hinter der Bühne aus? Entweder sie tragen sie weil die dazugehören oder sie lassen sie gleich zuhause, verdammt!) und der Sänger dabei fast den Bogen des Cellisten umrannte ... obwohl sich hier eine gute Chance geboten hätte, sich gemeinsam einzustimmen und das eigene Intro wertzuschätzen. Ich weiss nicht, warum die Bands immer diesen Reihenfolgen-Kult fröhnen. Warum geht denn der Chef nicht vornedraus, wie es sich für einen Leader gehört? Wo ist der Anstand? Wo kommt diese eitle Gefeiertwerdenwollen-Scheisse eigentlich her? Und dann fing der Sänger mit seinem gutturalen Pathos an und ich wollte nur noch weg! Was ist denn nur so begehrenswert daran The Cure oder Joy Division nachzumachen?
Wir sammelten uns dann rechtzeitig, gingen alle noch ein nervöses Pipi machen und drängelten und dann Platz an der Bar frei, wo andauernd Leute den Weg blockierten, die gar nichts bestellen wollten. Wir holten uns viel Bier, stellten uns in die erste Reihe ... und wurden für alles entschädigt.
Doggen direkt auf unserer Seite, so nah vor uns, dass man seine Nervosität spüren konnte. Seine Gitarre war superlaut zu hören, fast etwas zu laut von unserem Platz aus, doch jetzt mussten wir da durch. Pierce nahm direkt auf der anderen Seite Platz, naja, die Band mit drei Sängerinnen, dem langjährigen Drummer, einem mir nicht bekannten Basser, den Keyboarder konnte ich nicht sehen, ein zusätzlicher dritter Gitarrist, der aber während des ganzen Konzerts quasi nicht zu hören war und der Großmeister der feinen Töne, wie gesagt, ganz da, wo wir ihn haben wollten.
Sie spielten die ganzen Nummern des aktuellen Albums und sonst auch eigentlich nur ruhiges Zeug. Abwechslung fehlte ein wenig, ansonsten war es höchst emotional, voll feinster Details und sehr gefühlvoller musikalischer Symmetrie. Alles! Alles da wo es kommen musste. So meisterlich wie die kunstvoll durchorchestrierten Songs.
Pierce latschte mit Sonnenbrille zum weissen Tshirt, Jeans und Turnschuhen an. Der Junge hatte sich ja quasi ins Grab gelebt und nach einigen längeren Krankenhausaufenthalten, nun ein offensichtlich gesundes Dasein gewählt, das uns diese neue Platte und vielleicht noch ein paar mehr ermöglicht hat. Er bleibt ein Held. Fehlt noch der Haken an Sonic Boom. Das haben wir uns nach dem Konzert zur Aufgabe gemacht! Mehr in diesem Forum!
ABER halt! Als unten alles irgendwie schon aufzubrechen gedachte, rannte ich flott nach oben, denn ein "Überraschungs-Act" wurde ausgerufen. Das waren Häxxan aus Berlin und ich erinnerte mich, sie vor den Gories gesehen und nicht geschätzt zu haben. Das war heute anders. Die fahren schon nen ganz eigenen Stiefel und ich frage mich, was wohl ihre Wurzeln sind, aber was sie machen, machen sie richtig gut. Die Jungs sind eigentlich aus Israel und spielen eine Art Punk, keine gewöhnliche allerdings. Sehr zappelig, mit Anleihen aus unterschiedlichsten Stilen, aber gut ineinander verkocht. Vom unattrativen Feeling her, würde ich sie fast mit altem SST Kram vergleichen ... UND: Sie brennen! Wenn ihr sie sehen wollt, seht sie euch JETZT an!
(Ralf, 1.12.18)

Wild Billy Childish & CTMF, The Shadracks - Berlin, Lido (ca. 500 Zuschauer)
Er ist der Gottvater des Garage der Neuzeit. In den 70ern direkt in die Punkszene eingestiegen, blieb er dennoch vorwiegend dem schwarzen Blues und dem wilden Früh- bis Mittsechzier-Sound verbunden und wurde damit zur Stil-Ikone und obwohl er viel kopierte, blieb er selbst immer völlig unkopierbar. Wieviele Platten er mit seinen vielen Bands rausgebracht hat, dürfen die Statistik-Fans aufzählen. Es sind hunderte. Den gleichen Output hat er auch als Maler, wo er sich mittlerweile einen grösseren Ruf, wenn auch in anderen Kreisen, erarbeitet hat. Da eine neue Ausstellung in einer Galerie in der Stadt stattfand, wurde auch ein Konzert organisiert, was uns total entrückte und panisch Karten einkaufen liess.
Der Laden war denn auch brechend voll. Die meisten der Kids, schätze ich mal, hatten Childish noch nie live erlebt, denn seit einigen Jahren sind seine Liveauftritte wird sehr rar geworden.
Als grummliger aber gerechter Miesepeter bekannt, bewahrt er wie kein anderer seine Integrität und alle Idioten, die es sich gerade zur Mode gemacht haben, mit dem Authentizitäts-Etikett zu wedeln, tritt ein Billy Childish wild und wiederholt in den Allerwertesten. Er ist und bleibt er selbst und lässt sich von niemandem gerne vor den Karren spannen, weder damit die Reichen sich cooler machen können (J. White, K. Minogue, etc.), noch damit die Armen auf sein Trittbrett aufspringen können. Alle bekommen die gleiche Sense.
Billies aktuelle Kombo nennt sich CTMF und besteht aus seiner Frau Julie und Drummer Wolf Howard, der bereits so mancher Garage-Band diente, davon auch in mehreren Childish Inkarnationen und mit dem Meister die Künstler-Gemeinschaft The Stuckists aus der Traufe hob.
Kauz der er ist, wunderte es schon fast, dass er sich von seiner gut gelaunten Seite zeigte und schalldend lachte, wenn seine Kumpanen die Einsätze verpassten. Es gibt vermutlich wenig, das als Gesamtwerk, als Mensch, als Musik, Ausdruck, Gedanken und Handlung mehr Punk ist als Wild Billy Childish. Und das ist mittlerweile auch beim 25-jährigen-Mittelklasse-Punk angekommen. Das Konzert war der Hammer!
Auch die Shadracks kommen aus der selben Tüte, ist doch der Hosenmatz des Chefs mit dabei und weil gerade so ein Gedränge herrschte und uns einige schon kopfschüttelnd entgegen kamen, besorgten wir uns die ersten Biere am Schnellausschank und rauchten ein paar Stengel, denn das Lido ist halt mal wieder eines jener ungeliebten Establissements, wo man diesbezüglich verbannt wird. Sorry, Shardracks.
(Ralf, 15.5.19)

The Wrong Society, The No-Counts - Berlin, PhonoClub (ca. 100 Zuschauer)
Wenn sie nicht die unschuldigsten Menschen wären, die ich kenne, würde ich ihnen ein cleveres Konzept unterstellen. Denn wenn sich vier Herren mittleren Alters mit griesgrämigen Gesichtern auf eine Bühne stellen und in der Ich-Form Lieder darüber singen, wie ihnen von den Schulmädchen eine Klasse über ihnen, "die nur schwarz aber niemals ein Lächeln tragen" in allen vorstellbaren Varianten das Herz herausgerissen wird, dann machen sie sich per se schon unangreifbar.
Wenn sie sich dann noch "The Wrong Society" nennen und ihre erste Single "Hey Hey Hate", dann ist bereits bei weitem übertroffen was man von einem Künstler als Gesamtwerk überhaupt erwarten darf. Alleine das Cover dürft Ihr Euch gerne noch mal zu Gemüte führen, um nur den Hauch einer Vorstellung zu bekommen, was Euch entgeht, wenn ihr dieses Meisterwerk nicht auf Euren Altar nagelt.
Wenn man noch berücksichtigt, dass Kai Becker bereits zu prä-Wrong Society Zeiten mit seinen Flashjunkies einen Song namens "Durch die Tür" aufgenommen hat, ein unfassbares Stück deutscher Musikgeschichte, das ich mir wenigstens einmal die Woche anhöre, dann würde man ihnen zweifelsohne gestatten, sich jetzt schon zur Ruhe zu setzen. Aber nein, nicht so unsere Hamburger Jungs: Mit akribischem Feingefühl servieren sie uns eine Platte nach der anderen und sinken dabei nicht einen Millimeter auf der selbstaufgelegten Qualitätsskala.
Nun kamen sie am heutigen Abend durchaus abgekämpft zur letzten Show einer einwöchigen Tour in Berlin an. Akustik und Technik im PhonoClub sind zudem nicht wirklich geeignet, um die Soundqualität angemessen zu zerstören. Ein mehrfaches Störfeuer also, das unsere tapferen Helden vor unmenschliche Prüfungen stellen wollte. So war der Sound etwas zurückhaltend, etwas Hall für den Gesang wäre hilfreich gewesen, um die Ungerechtigkeit dieser Welt vernünftiger in den verhangenen Himmel zu klagen. Wobei darüber hinaus nicht unerwähnt bleiben sollte, dass der neue Bassist Jörg, der auch bei den Vice Royce den Viersaiter zupft, zwar eine Besetzung ist, die die Wrong Society in ihrer Erscheinung vollkommen macht, doch als Sänger kann er seinen Vorgänger zum heutigen Zeitpunkt nicht ganz ersetzen.
Aber wenn man dann beobachtet, wie sie zwei drei Songs brauchen, um sich ein wenig mit der Situation vertraut zu machen, dass sie auf einer Bühne stehen - und sie sehen eigentlich immer so aus, als würden sie sich auf der Bühne extrem unwohl fühlen, was meine Sympathie für sie fast schon unerträglich macht, denn, auch wenn sie phantastisch aussehen, sie wissen es nicht!!!! - also, wenn sie sich dann nach zwei drei Songs damit abgefunden haben, dann fallen sie in ihre wunderbare Musik und nehmen uns mit in das entsetzliche Drama der vollkommenen Nichterfüllung. Alles darum herum verschwindet. Und dazu gehört eben auch, dass man sich von irgendwelchen Vorstellungen löst, wie ein masstabsgetreues Konzert zu klingen und abzulaufen hat. The Wrong Society steht jenseits alberner Gesetze. Erscheinung, Auftreten, Songs und Klang sind stets von erhaben perfekter Unperfektion. Es ist der Wahnsinn und da lasse ich nicht mit mir diskutieren: The Wrong Society can never fail!
Auch diesmal hat sich die Topveranstalterin Pleasure Seekers Club das Package mit den No-Counts ausgedacht und das ist natürlich als Gesamtwerk völlig unschlagbar. Diese Miesniks stehen an der Spitze der Unterhaltsamkeitsverweigerung, was natürlich genau in die andere Richtung ausschlägt. Je muffliger sie werden, desto sensationeller sind sie. Auch bei ihnen hätte mehr Keller im Klang jegliche Unzulänglichkeiten ins rechte Bild gesetzt. Selbstverständlich liessen sie sich aber nicht im Geringsten davon abhalten, allen Nichtanwesenden das tatsächliche Wesen des Punks zu zeigen.
Besseren Teenpunk als von diesen beiden Bands bekommst Du heute nirgends und eines der Geheimrezepte liegt in der Abwesenheit jeglicher Gedanken an Gefälligkeit und Gefallenwollens. Hier gibt es kein Kalkül, keine Schuld, kein Wollen. Es gibt nur die Tat. Unfehlbar in ihrer unspektakulären Sensation. Ich würde gerne jedem Kind das eine Gitarre in die Hand nimmt, diese Bands als Vorbilder empfehlen. Nicht zum Nachmachen, nur als Inspiration. Nur ein Hauch davon würde die Musikszene vollkommen auf den Kopf stellen und wieder Dinge möglich machen, die seit fast 30 Jahren total stagnieren.
(Ralf, 14.10.18)

A.R. & Machines - Dortmund, Konzerthaus (paarhundert Leute, wen interessierts ...)
"Ein Kindheitstraum wird wahr!" So dachte ich, wird die Überschrift lauten. Doch daraus wurde: "Der grösste Beschiss, den ich jemals über mich ergehen lassen musste!"
Doch zurück zum Anfang: Wir schreiben etwa das Jahr 1979. Onkel Ralf sitzt mit seinen damaligen Kinderkumpels in abgedunkelten Kellern und hört wilde Musik. Damals allerdings noch keinen Punk sondern eher Rock, aber niemals das Gewöhnliche. Eines der absolut markantesten Werke ist dabei "Die grüne Reise" aus dem Jahr 1971 von Achim Reichel, in den 60ern als Rattles Frontmann bekannt geworden, später Betreiber des legendären Star-Clubs in Hamburg, danach und bis heute Schlagersänger und dazwischen, versteckt hinter dem Pseudonym A.R. Machines, tüftelte er sich bleibend in das internationale Gedächtnis, durch den Zufall einer Fehlbedienung. Beim Aufnehmen einer neuen Idee auf einem Reel-to-Reel Tonband, nahm er versehentlich einen Loop auf, was ihn aber auf die Idee brachte, damit zu experimentieren. Die grüne Reise hat er im Alleingang eingespielt und wer es nicht kennt, der besorge es sich. Als heranwachsende Kinder jedenfalls ermöglichte uns diese Platte, auf Drogen zu verzichten und dem Reichel nach Wiederaufflammen des Frühsiebziger Krautrocks, nachhaltige Popularität, die darin gipfelte, dass das Ding jetzt tatsächlich wieder auf die Bühne kommt, nachdem der gute Herr sich jahrzehntelang dafür schämte.
Und dieses Schämen hält offensichtlich bis heute an ... irgendwie ... denn für den Live-Auftritt wurde es nicht nur abgeschlichtet, fadgeglättet, die Originale weit runtergemischt und ein Haufen lahmer Klangteig darüber gelegt. Ein einziges gähnendes Gewaber, das nichts mit der liebevollen Frechheit der damaligen Aufnahmen zu tun hat. Die grüne Reise kam kaum darin vor.
Zudem wurden keine Loops live gespielt, es wurde eigentlich fast gar nichts live gespielt, von den Percussion und dem Bass abgesehen. Dem Schöpfer gegenüber befand sich sein Adjudant, der den ganzen digitalisieren Wahnsinn startete und ein wenig die Trommler dirigierte. Manchmal zog er etwas an den Saiten, um nicht ganz aufs Knöpfedrücken reduziert zu sein. Reichel spielte ganz leise etwas Rhythmusgitarre dazu. Ich denke, die dachten, das Publikum merkt nicht, dass die kaum spielen (zu hören war was und man sah auch was sie spielten und was vom Computer kam. Was mich aber noch ärgerte war, dass die sogar zu faul waren, Amps herzuschleppen. Kein einziger Amp auf der Bühne!). Da Reichel auch nicht sang und auf der grünen Reise wird durchaus gejauchzt, was die Lunge hergab, hätte man auf ihn eigentlich komplett verzichten können. Ohne Witz, der eine drückte die Knöpfe und der andere machte gar nichts. Und das ist, was ich Beschiss nenne. Fragt mich nicht, was ich erwartet hatte, aber die Platten kann ich mir zuhause anhören. Immerhin hatte ich 50 (in Worten: fünfzich) beschissene Taler hingelegt und zwar dafür, dass mir das Herz rausgerissen wurde. Im Gegensatz zu dem Herrn im weissen Schlafanzug auf der Bühne, liebe ich sein Werk bis ins kleinste Detail und konnte schon mit 15 Jahren die grüne Reise auswendig hoch- und runtersingen.

Ich bin nicht enttäuscht, ich bin zutiefst getroffen!!!

Das Publikum bedankte sich fürs Verarschtwerden mit stehenden Ovationen, weshalb ich sie damit aburteilte, dass das doch eh alles CD-Käufer sind und deswegen ist diese beschissene neue Box, die neben allen AR Machines Platten, Liveaufnahmen aus den 70ern und eben die aufbereiteten Klänge denen man an diesem und ein paar anderen Abenden in Deutschland lauschen durfte, auch nur auf CD erschienen. Da ich nur eine der 5 AR Machines Platten habe und alles andere nicht mehr bezahlbar ist, hätte ich das sogar gekauft, würde ich mir diese Musik jemals wieder anhören können, ohne die Bilder dieses schrecklichen Abends vor Augen zu haben. Ich habe aber schon 50 Euro für nichts bezahlt. Wer sie nachweisbar geklaut hat, von dem würde ich sie gerne mal ausleihen.
(Ralf, 18.4.18)
Wir wurden beraubt!

Shoreline, Béatrice - Berlin, Schokoladen (ca. 50 Zuschauer)
Noch mal Béatrice (Foto). Is ja immer gut, ne Band mehrmals zu sehen, auch in so kurzer Zeit und mit veränderten räumlichen Gegebenheiten. Man kommt der Band und ihren Intentionen etwas näher und der Sound im Schokoladen ja immer auch schoko-like. Naja, manchmal ist ja auch ein schrottiger Sound besser und es gibt auch Bands, da fallen erst bei guten Bedingungen gewisse Schwierigkeiten auf. Nicht so bei Béatrice. Auch hier wieder ein bemerkenswert lockerer und trotz aller Ernsthaftigkeit vergnüglicher Auftritt.
Shoreline aus Münster danach ebenfalls mit was ich als Emo-Punk bezeichnen würde, allerdings im Gegensatz zu Béatrice ohne einen einzigen Hook, den man nicht genau an dieser Stelle erwartet hätte. Keine Note, keine Bewegung barg Überraschung und daher auch keine Inspiration. Radio-Musik.
(Ralf, 18.4.18)

The Magnetix, Gym Tonic - Berlin, Urban Spree (ca. 80 Zuschauer)
Ich hatte mich sooo gefreut, die Magnetix mal wieder zu sehen. Ist schon ein paar Jahre her, aber in allerbester Erinnerung geblieben. Leider ist davon in 2018 nicht mehr viel übrig. Vielleicht hat an dem damaligen Abend einfach alles gestimmt, vielleicht sind aber auch 13 Jahre vergangen und die Magnetix schaffen es nicht wirklich sich zu erneuern oder weiter gute Songs zu schreiben. Kompositorisch war das extrem dünn. Ausser ein paar experimentelleren Passagen zwischendurch und zwei drei der kantigeren Songs gab es nichts Ansprechendes. Die meisten Riffs gingen da rein und da wieder raus, um das Geraunze am Gesang zu reproduzieren, hätte man jeden einzelnen im Saal auf die Bühne stellen können und das übertriebene Gehabe wirkte extrem bemüht und schwach. Das fühlte sich bei denen 2005 noch sehr natürlich an.
Jeder Künstler hat mal eine Phase, wo er eine Erschöpfung spürt, wo seine Kunst nicht mehr die ursprüngliche Kraft hat. Der eine kann sich neu erfinden oder nach einer Erfrischung, egal welcher Art, wieder mit voller Vitalität einsteigen ... und manche können das nicht oder wissen nicht wie. Alles hört sich gleich an, die Riffs, die Rhythmen, die Sprache, der Tonfall. Was jetzt?
Die Erneuerung von aussen zu suchen, bspw. über ein neues Effektgerät für die Gitarre oder in dem man versucht den eigenen Loops hinterherzuhetzen, die ein angereichertes Klangbild produzieren sollen ... das ist doch alles Quatsch. Das ist doch keine Erneuerung der Kunst. Die Kunst wohnt in einem drin und wenn die Kunst stimmt, dann ergibt sich die Technik dazu von selbst. Aber Du kannst nicht versuchen, mit Äusserem Deine innere Leere aufzufüllen. Das Publikum fühlt das.
Und das hat auch das Publikum an diesem Abend in Berlin gemerkt. Die Verzweiflung des Magnetix Gitarristen war so offensichtlich, dass man ihm gerne eine Suppe gekocht hätte (danke Antje für diesen Spruch, den ich immer wieder gerne verwenden möchte), hätte er sich nicht durch aggressive, überheblich wirkende Gesten und Sprüche selbst aus dem Saal getreten und so fielen unsere Münder wieder zu, die schon geöffnet waren um ihm Hilfe anzubieten und wir sahen ihn achselzuckend entschweben. Autokruxifizierung. Ein probates Mittel. Schade für den Moment, vielleicht wird es ja beim nächsten Mal wieder besser. Erneuerung braucht manchmal etwas Zeit. Ob ich dann wieder hingehen werde, ist allerdings leider fraglich.

Aber der Abend hatte davor ja noch eine Band zu bieten, die gerade brennt. Gym Tonic lieferten einen lebendigen Auftritt mit Inbrunst und Spielfreude ab, der ihrer geneigten Berliner Hörerschaft ebenso viel Spass machte. Daran tat auch der basseitig übersteuerte Sound keinen Abbruch. Als ich sie das erste Mal sah, waren die Gitarren nicht zu hören, weil der Synthie zu laut war. Dieses mal war es genau andersrum. Lässt sich nicht immer von aussen beantworten woran es lag. Ich hab im Urban Spree mehr Bands mit schlechtem als mit gutem Sound gehört, ABER: nicht alle!!! Es ist zu einfach, das nur auf den Raum und die Technik zu schieben.
(Ralf, 23.2.18)