Kid Congo & The Pink Monkey Birds - Berlin, Urban Spree (ca. 120 Zuschauer)
Er war hübsch, er war jung, er war sympathisch, er war da: Der Chicano Brian Tristan in den späten 70ern LA's. Er konnte nichts, doch sie brachten es ihm bei. Und der Rest ist Historie. Ich hätte nicht wirklich gedacht, dass er alleine klarkommt, doch die Pink Monkey Birds sind ein hervorragende Band in ihrer zweiten Inkarnation, denn The Kid folgte seinem Lebensgefährten wegen dessen Job ans andere Ende der Staaten.
Doch auch die Ostküsten-Version der Birds funktioniert herausragend und lässt den guten Mann in seinem Draculaumhang und der Schmiere im Gesicht wunderbar dastehen. Er macht nicht viel ausser einen schlitzohrigen Entertainer zu geben, lustig und nicht aufgeblasen, aber die Songs sind abwechslungsreich und meist erlesen durcharrangiert/instrumentiert. Ein sehr schönes, unterhaltsames Konzert.
(Ralf, 15.1.18)

Einstürzende Neubauten - Berlin, Columbiahalle (viiiiel zu voll!!!)
Die Ironie springt ja geradezu durch einen durch: Greatest Hits der Einstürzenden Neubauten!
Folglich aber: Ist die erste Platte, die ich mir nicht kaufen werde. Für ein paar Remasters?!? Dennoch: Hat wohl einen ganz schönen Rummel ausgelöst, denn zum ersten Mal seit den 80er Jahren konnte ich mich auf einem Neubauten Konzert nicht frei bewegen. Als ich zu den Zugaben nach hinten ging, wurde erst klar WIE unerträglich voll das war. Quasi bis zum Ausgang standen die Leute total gequetscht. Ich möchte nicht wissen, wieviele zugelassen sind, aber 200-300 Leute hätte man mindestens draussen lassen müssen, um wenigstens hinten etwas Luft zu haben. Für 20 Euro hätte ich mich so vielleicht noch zufrieden gegeben, aber für FÜNFZIG ... !!! Dabei hatte ich eh lange überlegt, wie ich so nen Eintrittspreis vor mir selbst rechtfertigen könnte.
Und wenn man dann im Gespräch nach dem Konzert Urteile hört wie: ".. das kracht einfach nicht mehr" oder "die Leute sind ja kaum abgegangen" oder während des Konzerts wieder hunderte von laut quatschenden oder verzweifelt partygeilen Leute ertragen muss, dann merkt man, dass die Werbetrommel wieder mal die Halbinteressierten mit auf den Plan gebracht hat.

Bitte hier ein beleidigendes Wort Eurer Wahl eintragen, für Menschen, die 50 Stutz für ein Konzert bezahlen das sie nicht interessiert oder sie keinen Blassen haben, was sie erwartet und deswegen hinterher enttäuscht sind (und dies auch noch lauthals kundtun):

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Aber selbst wer 1994 das letzte Mal auf einem Konzert war, wie unsere Gesprächspartner im Raucherhof, sollte sich erinnern können, dass schon damals keine Wände mehr durchbohrt wurden und keine glühenden Späne ins Publikum schossen. Die Verfeinerung ihrer Methoden haben die Neubauten vom ersten Tag bis heute konsequent verfolgt und sind damit nachwievor die Front der Anarchisten und Avandgardisten der deutschen populären Musikkultur. Mir gerade recht, wenn alle, die davon nichts wissen wollen, sich die nächsten 20 Jahre wieder mit anderen Dingen beschäftigen und Techno oder Nick Cave hören. Wer bei den Neubauten Gefahr und Chaos sucht, hat definitiv übersehen, dass wir 2017 haben.
Der Preis, die schlechte und völlig überfüllte Location und die uninteressierten, störenden, aber auch vom Sardinenleben genervten Leute beiseite gelassen, sahen wir die Neubauten letztlich unverändert. Ich fand es wie immer richtig super. Wie öfter brauchen sie ein paar Songs um richtig in den Fluss zu kommen, das Timing wackelt vielleicht sogar etwas, die Intensität baut sich erst auf. Doch spätestens nach einer halben Stunde hat man das vergessen, dann ist es ein Gewitter, voller knisternder Spannung, explodierender Stille und dem erleichternden Ausbruch, kontrolliert aber immer spannend. Es langweilt mich, wenn ich wieder mal erzähle, dass sie seit 30 Jahren meine Lieblings-Liveband sind und ich sie wenigstens einmal im Jahr sehen muss, um meine Grundzufriedenheit zu wahren. Diese Zufriedenheit allerdings wird in Gefahr geraten, sollten sich Neubauten Konzerte weiterhin in diesem Preissegment abspielen. Dann bin ich raus.
(Ralf, 30.11.17)

Black Lips, Saba Lou - Berlin, Festssal Kreuzberg
Ich weiss noch, dass ich die ersten beiden Alben der Black Lips damals in den USA bestellte, weil die noch nirgends in Deutschland zu kriegen waren. Das ist etwa 13 Jahre her. Beim Konzert heute standen neben meiner Begleiterin Li zwei ekelhaft tanzende und debilst gut gelaunte Mädchen, die damals Hemd und Hose noch an einem Stück hatten.
"Du kannst das bloss nicht aushalten." sagte Li auf meinen Kommentar, den ich hier nicht in Worten wiedergeben möchte und da man Worten Taten folgen lassen soll, zertrat ich einen der Luftballons mit der Aufschrift "Black Lips", die hier fröhlich durch die Menge gestupst wurden.
Ich bin mir noch niemals zu alt auf einem Konzert vorgekommen, aber am falschen Platz schon. Dass ich auf einem Konzert einer Band, die ich eigentlich liebe, am falschen Platz sein könnte, hätte ich mir nicht träumen lassen. Nun gut, eigentlich war der beginnende Hype um die Band der Grund, dass ich mich mit ihnen unwohl fühlte, weswegen die letzte Platte, die ich mir kaufte, dann auch gleich die dritte von 2005 war. Wenn man bedenkt, dass sie nun bei der achten Platte angekommen sind, war ich vielleicht tatsächlich der schlecht informierteste Gast im Saal.
Als ich die Black Lips das letzte Mal sah, waren der Drummer und der Gitarrist noch andere Leute und jetzt haben sie zusätzlich eine Saxophonistin, für deren Teilnahme es (abgesehen davon, dass sie die Freundin von Cole ist, wie ich später erfuhr) keinen offensichtlichen Grund gibt. Sie passt weder optisch noch musikalisch ins Bild. Die beiden anderen sind ok, auch wenn der ehemalige Drummer Jack natürlich nicht nur eine Live-Augenweide sondern auch ein wichtiges Sprachrohr der Band war.
Tatsache aber ist, dass die Jungs völlig unverändert sind. Der Erfolg scheint ihnen nichts anzuhaben. Jared und Cole, die, als alte Schulkumpels, eigentlich immer schon der innerste Kern der Band waren, sind noch genauso jugendlich unprätentiös und verspielt wie vor über 10 Jahren und wenn ich jemals einer Band gegönnt habe, berühmt zu werden, dann ihnen, auch wenn ich es niemals erwartet hätte, da ihr Sound so kaputt ist (weiss ja nicht, ob das auf den Platten immer noch so wüst klingt, schätze aber nicht, dass das extrem anders geworden ist).
Was für mich ebenfalls total unerwartet kam, ist, dass die Black Lips zu Stilikonen einer ganzen Generation wurden. Kids weltweit haben Teile ihres Kleidungsstils übernommen, Bands ihre ungestüme, unverbrauchte Art, sogar die hüppelnden Bewegungen und, dass die Gitarren wieder oben gehalten werden. Den Anfang dazu haben die Black Lips gemacht und die tun das, weil sie die Musik der 60er lieben und in den 60ern haben die Bands die Gitarren eben oben gehabt. Musikhistorie für Indie-Kids von heute (hüstel).
Tja, und nun steht man da, sieht ein paar Jungs auf einer Bühne und es fühlt sich an, als hätte man alte Freunde wiedergetroffen, die nun aber zur High Society gehören, the New Beautiful Kids. Eine Geschichte wie aus dem Kino: Vom Tellerwäscher zum Millionär, nur dass der Millionär wohl noch auf sich warten lassen muss.
Angesichts der Sympathie zur Band, deren Bodenständigkeit und der Einzigartigkeit ihres Schaffens, das sich auch nach dem Hype nicht verändert hat, gibt es aber nichts zu meckern. Da muss man dann halt mal auf die Zähne beissen und 14jährige Mädchen ertragen, die tanzen wie in der Disco und am nächsten Tag bestimmt auch wieder in ihre Disco zurückgegangen sind.
Wahrscheinlich alles halb so schlimm. Aber ich war hier definitiv fehl am Platz. Ein merkwürdiges Gefühl. Vor ein paar Monaten musste ich mich mal von einer 20jährigen anschnauzen lassen, der ich auf einem Konzert in einem besetzten Haus im Weg stand. Das ist, als würde eine respektlose Göre Jimi Hendrix in Woodstock auf den Stiefel latschen und ihn dann noch deswegen anpfeifen. Also nicht, dass ich mich mit Jimi Hendrix vergleiche oder der Meinung bin, ich wäre ein wichtiger Teil einer Szene (wobei jeder einzelne ein wichtiger Teil einer Szene ist), nein, es geht um das Gefühl, auf dem eigenen Grund und Boden nicht mehr willkommen, zumindest fremd zu sein. Und das wird jeder von Euch kennen.
Das Publikum der Black Lips ist einfach zu 99% anders als vor 10 Jahren. Ein kompletter Austausch. Und sowas ist doch eigentlich schon eigenartig, oder?
Und wie die anderen 99% hätte ich mir das sogar nicht mal angetan, hätte nicht Arish Khans Tochter Saba Lou den Support gegeben. Ich war etwas erstaunt, sie hier mit Band zu sehen, da sie zuletzt in Köln noch ganz alleine mit einer halbkaputten Akkustikgitarre am Werk war. Offen gesagt, gefiel mir das sogar besser, da dies wesentlich mehr Charm hatte. Der erste Song gefiel mir noch super, doch schon am dem zweiten wurde es mit jedem Song etwas fader, da die Band die Songs zu gleichförmig interpretierte. Da fehlte ein wenig Pepp, Feuer und Abwechslung.
(Ralf, 7.11.17)

The Fuzztones, Ghost Lee - Berlin, Bassy Cowboy Club (ca. 350 Zuschauer)
Man kann von Rudi "The show starts when you leave the van" Protrudi und seinen Fuzztones halten was man möchte, aber das hier war ein RICHTIG geiles Konzert. Die Band spielt wie aus einem Guss und einige der neuen Songs sind absolute Knaller. Hier ist noch lange nicht die Luft raus. 51 Jahre nach Rudis Bühnenpremiere, 37 Jahre nach Gründung der Band, die in den 80ern das Neo-60s-Revival angezündet haben, einige richtige Superhits hatten und zwischenzeitlich sogar bei RCA landeten.
Ihr Stil und ihr Image waren prägend für Generationen und sind es heute noch, denn was wären die Fuzztones ohne die schwarzhaarigen Typen, die Leder- und Steinzeitfell-Jacken, die Knochenketten und das Logo mit dem Totenkopf und den gekreuzten Vox-Gitarren. Die Fuzztones haben ihr eigenes spezielles Trademark, in Klang und Bild.
Seit geraumer Zeit residieren sie in Berlin und Rudi hat eine exzellente Band zusammen. David Thorpe ist ein Bassist, ohne dessen Fähigkeiten einige der neuen Songs überhaupt nicht möglich wären. Wenn man ihm zusieht fallen einem die Augen raus und auch wenn technisches Können für mich kein Gradmesser ist, hier ist es absolut in den Dienst der Songs gestellt, die ohne dieses Spiel nicht funktionieren würden. Und das harmoniert perfekt mit Rudis Gitarre und seiner erstklassigen Stimme. Diesem Lineup ist noch einiges zuzutrauen, Leute, auch wieder im Studio.
Und über die Livequalitäten der Band brauchen wir nicht zu diskutieren. Nochmal: Man mag von seiner Art halten, was man möchte, aber er hat das Charisma, das heute vielen Bands fehlt und die Kids springen nur allzugerne auf den Wagen auf, um dem grossen Mann in die finstere Höhle zu folgen, in der die Fuzztones ihre Ideen brauen.
Dafür konnten Ghost Lee die hochgesteckten Erwartungen anhand des vorab im Internet veröffentlichten Videos leider nicht ganz erfüllen. Der psychedelische Trip und die Referenzen an die Garage waren nur sporadisch zu spüren, die Kompositionen nicht durchgehend interessant, der Klang der Band ziemlich anders als erwartet.
Leider war der Sound im Bassy auch wieder mal weniger als unausgegoren. Das Gewirble des Drummers war viel zu aufdringlich, die Gitarre in ihren Facetten nur zu erahnen und den Theremin konnte man beim ersten Einsatz überhaupt nicht hören. Sowas trübt das Erlebnis dann doch enorm, gerade wenn man dabei ist, die Qualitäten einer Band erst mal kennenzulernen.
(Ralf, 4.11.17)

"LISTEN" ... to the Prayer
- Nick Cave & the Bad Seeds zelebrieren in München elektrisierte Ekstase -

Nick Cave & the Bad Seeds - München, Zenith (ausverkauft, vielleicht 7.000 Besucher?!) Foto: B.B.
Nick Cave schafft es spielend bis zu 10.000 Menschen zu seinen Konzerten zu bewegen. So auch in München. Die Show war lange vor Termin ausverkauft und hätte ich nicht auf verschiedenen Kanälen und Portalen nach Karten gesucht, wäre dieser sakrale Moment ohne mich zelebriert worden. Neben professionellen Ticketdealern, offensichtlichen Betrugsversuchen und einer positiven Überraschung wurde ich zusammen mit meiner Begleitung, die die Initialen B.B. trägt, dann doch noch fündig und wir dürfen nun Zeugnis ablegen, ob dieser Herrlichkeit.

Mit etwas Verspätung, ohne Support Act vorne weg, betreten The Bad Seeds, in gediegen schwarze Anzüge gehüllt, die Bühne. Unmittelbar gefolgt vom Meister selbst. Nach wenigen Takten füllt die Aura dieses Mannes, die unzweifelhaft als unromantisch zu bezeichnende Atmosphäre des Münchner Zenith mit dominat dunkler Noblesse. Die B.B. und ich haben Glück und können die limitierten Plätze direkt vor der Bühne einnehmen. Somit werden wir unmittelbar Zeugen einer prätentiösen Selbstdarstellung, die niemals aufgesetzt oder gar überheblich wirkt.

„Jubilee Street“ „We call upon the Author“, „The Weeping Song“, „The Ship Song“, „Tupelo“, „The Mercy Seat“, „Stagger Lee“, „Into my Arms“ alles im Programm. Auch zwei, drei Songs, die mir gänzlich unbekannt sind. Ein manisches fast 15-minütiges „From here to Eternity“, das allen Anwesenden auf und vor der Bühne Nerven wie Drahtseile abfordert. Ein Ringen mit den Mächten, Pein, Erniedrigung, Körpereinsatz nebst ihrer Säfte. Unterbrochen von instrumentalen Noiseausbrüchen, die, von der ursprüngliche Komposition abweichend, auf die Zuhörer hereinbrechen, als hieße es, die Mauern Jerichos einzureißen. Ein Zurückfinden aus diesen Lärmwänden ist nur unter Zuhilfenahme von Warren Ellis möglich, der nach minutenlanger Tobsucht, drohend mit dem Geigenbogen einzählt und die wild wuchernde Saat zur Disziplin ruft.

„LISTEN“, zwischen den Songs unüberhörbar in´s Mikrophon gezischt, scharfzüngig, schulmeisterlich und eindringlich mahnend. ZuHÖREN fordert der Meister und meint damit Ungehörige, die vor der Bühne offenbar unaufmerksam sind. Diesen Abtrünnigen kommt er gern sehr Nahe, beugte sich herunter zu ihnen, verordnet Konzentration und verleiht seiner Forderung fast körperlich Ausdruck. Dann jedoch gleich wieder – ganz chargierte Nonchalance – hat er ein Lächeln um die Mundwinkel. Und die Herde folgt dem Hirten. Will ihm folgen, nicht nur seine Hände reicht er in die ersten Reihen, nein auch seine schwarzen, hochglanzpolierten Chelsea-Boots. Auch diesen wird untertänig Ehre zu teil.

Licht-Ton-Bild-Videoscreening alles, alles perfekt durchdacht, aber niemals dem Selbstzweck oder der eigenen Eitelkeit dienend. Oft ist das die Frage, die ich mir bei derart großen Produktionen, in großen Hallen mit hohen Eintrittspreisen, stelle. Wird der performative Akt die narrative Kraft des Werkes stören ? Wird es gar ein von Technik überladener Sündenfall ? Cave war Punk, für mich war er auch Dada, weil, spuckte er doch mit The Birthday Party auf alle möglichen Formen arrivierter Kunst. Also, was nun, Nick ? - Kunst erfordert Verrat und triumphiert über diesen Verrat, denn der Verrat wird wiederum in Kunst gewandelt - Und so wurde das Fleisch eins mit dem Blut und der ausufernden Darbietung und der Hingabe aller Beteiligter und diente als Vermittler zwischen den Fronten notwendiger technischer Mittel. So, als würde alles nur aus Schwarz und Weiß und ein wenig Rot bestehen, alles unter Hochspannung, britzelnde funkensprühende Lichtbögen aus Energie, die in einen Mahlstrom herabziehen und wieder ausspeien, nur, um sich/dich/uns anschließend, ekstatisch aufgeladen, erneut hineinzustürzen.

Ob das, als Konzertabschluss geltende, auf die Bühne bitten von unzähligen Zuschauern, um anschließend mit ihnen „Push the Sky away“ darzubieten, einen bleibenden, unvergessenen Moment vermittelt hat, mag dahingestellt bleiben. Eines jedoch bleibt, da waren die B.B. und ich einhellig der Meinung: Cave geißelte sich 120 schmerzhafte Minuten und entließ sich selbst und sicher auch den ein oder anderen seiner Jünger mit einem Gefühl, vielleicht ja doch die ein oder andere Sünde erlassen bekommen zu haben.
(Sir Tobi, 3.11.17)

The Diamond Family Archive, Lianne Hall, Fee Reega - Berlin, Loophole (20 Zuschauer)
Das Diamond Family Archive ist aus The South Hams in Devon, England und ich würde sie als elektro-akustisch-experminentelles Psych-Folk-Duo beschreiben. Einer spielt vorwiegend Gitarre und singt, der andere vorwiegend Drums, doch meist fummeln sie noch an zahllosen Effektgeräten und zwei drei Keyboards rum, spielen, singen, hacken und schleifen Loops in die Gegend rein, so dass die Basis der erstmal eher traditionellen Songs durch viel sphärisches Gewaber angereichert wird.
Das Gute daran: Sie bewegen sich strikt im nichtcomputerisierten Bereich. Keine Laptops, keine vorproduzieten Songs vom File, die dann nur überspielt werden!
Das Schlechte daran: Ich fand es immer schon reichlich unspannend, Musikern beim Knöpfedrehen zuzusehen. Wenn zu viel Technik im Spiel ist, bekommt das schnell den Charm von Telefonvermittlung. Als ich 14 war und wir im abgedunkelten Kinderzimmer Tangerine Dream und Klaus Schulze hörten, hatten wir andere Bilder vor Augen, als Typen, die aussehen wie Rick Wakeman und an Schaltpulten rumstöpseln.
Bei denen hier würde ich sagen, nah dran, fast gekippt, aber noch die Kurve gekriegt. Die musikalischen Qualitäten des Gitarristen Laurence sind ausserordentlich, auch sein Gesang. Leider beschränkt er sich ab und an auf nur ein zwei Sätze und Melodien, die dann auf alle Arten geloopt und wiederholt werden. Wegen mir hätten sie sich und ihr ganzes Beiwerk mehr in den Dienst des Songs stellen können. Ausserdem fehlten mir jegliche Ausbrüche.
Dennoch: Hatte sich gelohnt hier aufzulaufen, was wir ja nur unserer lieben Fee wegen getan haben, die gerade auf der Durchreise war und sich für ein kurzes Gastspiel dazu buchte. Die vier Songs, die sie vorneweg gab, wirkten daher auch etwas durchgehetzt, da sie Angst hatte, zuviel Zeit in Anspruch zu nehmen, was angesichts der Tatsache, dass sich das Publikum alleine wegen ihrer Anwesenheit verdoppelte, nur bedingt angebracht war. Spricht aber für sie, dass sie der Dankbarkeit ihre Ruhe opferte.
Dazwischen die ebenfalls britische Sängerin Lianne Hall, die aber mittlerweile in Berlin residiert. Sie spielt meist sehr klar strukturierte Muster auf der Gitarre, teils mit etwas Loopbackground und singt im Stile der nicht enden wollenden Kieksergeneration ... so leid es mir tut, denn ihre Schüchternheit ist mir ja ausgesprochen sympathisch, auch, dass sie in den 90ern mit der Punkband Witchknot zu John Peels Gunst fand ... aber dieses Female Alternative Singer-Songwriter-Gejauchze muss dringend gestoppt werden.
Aber: Ein Abend der sehr viel mehr Leute verdient gehabt hätte!!!
(Ralf, 18.10.17)

Berlin Beat Explosion Tag 1 mit The Wrong Society und The Urges - Berlin, Bassy Cowboy Club (250 Zuschauer)
The Wrong Society, Deutschlands Songwriting-Juwel unter den Punkbands. Und wenn ich Punk sage, dann denke ich an die Zeit vor der Erfindung von digitalen Effektgeräten, eine Zeit, in der die Kids wütender und ihre Instrumente verzerrter und lauter wurden. Bekanntermassen fand diese Revolution Mitte der 60er Jahre vorallem in Garagen amerikanischer Vororte statt und die Triebfedern waren Aufbegehren gegen die spiessbürgerliche Langweiligkeit sowie auch einfach nur zurückgewiesene Highschool Liebe. Und schon sind wir mitten in der Welt der Wrong Society, die diese traurige Wut wie keine andere Band dieser Tage in wunderschöne Songs umzusetzen weiss.
Dazu ist ihr musikalisches Können auf dem perfekten Niveau. Sie können anständig spielen und genügend Drive entwickeln, sind aber schäbig genug, um den trittbrettfahrenden Hochglanzartisten ihre Gitarrenhälse in den Arsch zu schieben, die es als schick erklärt haben, "vintage" zu sein. Jede noch so profilierte Band hängt sich heutzutage das Schild "Garage" vor die Brust. Damit müssen wir leben, doch zum Glück lässt sich das Gute noch immer leicht vom Bösen trennen. Das hier sind nicht die Beautiful People, Leute, das hier ist die Wrong Society und sie IST was sie sagt! Und wer als nächstes das Wort "authentisch" in den Mund nimmt, kriegt von mir ein Gesicht zu sehen, das aussieht, wie das Cover der ersten Wrong Society 7".
Und noch eins möchte ich erzählt haben, was die ganz besondere Qualität dieser Hamburger Jungs ausmacht, nämlich, dass sie ausgezeichnet gut singen können, was ihnen dieses Kompositionsspektrum überhaupt erst ermöglicht.
Warum die neue Single noch nicht erschienen ist, habe ich jetzt vergessen, aber immerhin haben sie uns die Songs dazu vorgetragen. Und zwar in ihrer völlig eigenen überaus charmanten und unverstellten Anti-Rock-Star Haltung. Kann ich nicht genug von schwärmen.
Danach konnten uns die irischen Urges gar nicht mehr vom Hocker reissen. Das war als hätte man sich zuerst durch die Knochen gefressen und bekäme dann das weiche Fleisch vorgesetzt. Klar, die Urges sind international und bekannt und natürlich auch gut, aber den Spannungsbogen konnten sie nicht mehr anheben. Wie liessen das Fleisch, die Knochen waren ganz nach unserem Geschmack gewesen, und traten den Heimweg etwas früher an.
(Ralf, 9.10.17)

The Headlines - Berlin, Cortina Bob (30 Zuschauer)
Eigentlich waren wir gekommen um die Frogrammers im Vorprogramm zu sehen. Zwei Monate später aber erfuhren wir, dass die kurzfristig abgesagt hatten, weil den Headlines wohl ein zweifelhafter Ruf voraus eilt. Wussten wir leider nicht und haben denen noch unser Geld in den Rachen gesteckt.
Schwedischer Punkrock mit ausgesprochener FanBase in Deutschland, geprägt von Social Distortion und Action-Rock, recht poppig aber nicht zu sehr, zumindest live, denn als ich mir hinterher ein zwei Videos ansah, stand mein Entschluss fest, in eine Zeitmaschine zu steigen, vor den Auftritt zurückzufahren und entrüstet darauf hinzuweisen, mir diese Band nie und nimmer anzusehen.
So konnte ich aber sagen, völlig unspektakulär, aber zumindest in keinster Weise ärgerlich. Musikalischen Abzug dann aber auf alle Fälle für ein schmalziges Toten Hosen Cover und eine Nena Nummer.
Die Räkelvideos der Sängerin sind unerträglich und über den Ruf der Band dürft Ihr Euch selbst informieren. Dazu kann ich momentan nur Gerüchten folgen.
(Ralf, 15.9.17)

The Gories, Häxxan - Berlin, Bi Nuu (ca. 400 Zuschauer)
Es gab eine Zeit, da ich die Frage nach meiner Lieblingsband aus der Hüfte schiessen konnte. Es waren drei, aber eine davon waren die Gories. Als ich sie Ende der 80er, Anfang der 90er das erste Mal hörte, interessierte mich am meisten der Aspekt, dass sie keinen Bass hatten. Seit Pussy Galore war das für eigentlich die ganz grosse Idee, den Sound einer traditionellen Rockband zu verändern. Die leichten Verstimmungen in den Gitarren und der pumpende, primitive aber extrem vibrierende Beat, ohne jemals ein Becken zu benutzen, trugen weiter dazu bei ein neues Klangbild zu schaffen, das als Vehikel für weiter denn je im Blues und Soul verwurzelten Kompositionen diente, die mit einer Ruppigkeit vorgetragen wurden, die einem das Herz erblühen liess, angesichts des immer glatter werdenden Punks.
Dass die Gories damit bis heute extrem einflussreich sind, sieht man auch daran, dass sie, fast 25 nach ihrer eigentlichen Auflösung, mehr Publikum haben denn je zuvor, die Hälfte davon zur Lebzeit der Band noch nicht mal geboren. Auch das ist noch mal anders als bei ihrer ersten Reunion-Tour 2009 und der darauf folgenden Euro-Tour 2015, die beide eigentlich nur das einschlägige Garage-Publikum hatten (zumindest bei den Auftritten, die ich gesehen habe).
Nun haben die Dinge ja immer ihre Zeit zu der sie brennen, die Zeit zu der sie blühen, Zeiten zu denen sie ruhen und irgendwann auch mal Zeiten, zu denen man die Aufmerksamkeit dann auf Neues richtet. Nachdem ich die Gories zwei mal seit ihrer Reunion gesehen habe, ein Grossteil der Bands gesehen habe, die vorallem Collins und Kroha hinterher verfolgten, hatte ich diesesmal das Gefühl, mich nicht mehr dafür in einen ausverkauften Laden quetschen zu müssen, wo man taktieren muss, um einen guten Platz mit Blick auf die Band zu bekommen, kein Bier mehr bekommt oder den Platz verlassen muss, wenn man weitertrinken möchte.
Dazu war dies für mich nun einfach am heutigen Tag nicht mehr aufregend und auch nicht mehr gut genug. In Stuttgart 2015 fand ich sie besser. Sie werden immer in meinem Herzen bleiben, aber noch mal schaue ich sie mir nicht an, ausser sie machen neues Material.
Häxxan davor, eine israelische Band, fand ich uninteressant.
(Ralf, 9.7.17)

Pram - Köln, King Georg (ca. 60 Zuschauer)
Avandgarde Truppe aus Birmingham. Hat 2 Longplayer in der Pipeline und spielen eigentlich nur noch sehr wenig live. Daher war es mir eine ausserordentliche Freude, sie hier sehen zu können und da ich aufgrund der bisher gehörten Platten nicht grösster Erwartungen war, überzeugten sie mich TOTAL!
Die sind ein schräger eigenwilliger Haufen. So richtige Kauze mit Keyboards so klein, dass es äusserste Konzentration erfordert, die erforderlichen Tasten mit einer Männerhand zu treffen, mit einem Sammelsurium an unterschiedlichsten Instrumenten, die stetig wechselnd zum Einsatz kommen. Die Kompositionen sind ebenso widerborstig, strotzen aber vor Niedlichkeiten und fühlen sich eher wunderlich als gruselig an.
Dazu spielt ein phantastischer Drummer, sehr jazzig und wie er den zarten, teilweise aus dem Computer kommenden Basisthemen folgen kann, ist für mich das erstaunlichste Phänomen des Abends.
Solch ein Haufen muss sich erstmal finden. Ich fand Pram höchst unterhaltsam, auch ohne die üblichen Projektionen, die auch mal von zwei Seiten auf eine Leinwand geworfen werden. Meine Begeisterung liess mich sogar den Zorn über das ausverkaufte Neubauten Konzert in der Philharmonie vergessen. Wozu steht man bei denen eigentlich auf dem Newsverteiler, wenn man alles als letzter mitkriegt? Na, damit man stattdessen Pram ankucken kann. Eine glatte 1!
Einen Monat später erzählt mir Christoph Wagner, dass der Drummer raus ist. Der machte Pram zum Spass und verdient sein Tägliches mit anderen Bands. Tja, und offensichtlich sind die Herrschaften genauso anstrengend wie man es erwartet. Schade!
(Ralf, 15.6.17)

Garageville #6, Day 2 mit Thee Penny Dreadfuls, Os Noctàmbulos, The Missing Souls und The Masonics - Hamburg, Hafenklang (ca. 400 Zuschauer)
Thee Penny Dreadfuls aus Nordirland eröffneten den zweiten Tag. Ich weiss nicht, ob sie noch leben, denn man findet nichts über sie im Netz, dabei war doch eher die Frage, ob sie zum Garageville ihre erste Platte dabei haben. Wieauchimmer brachten sie schmutzigen Garagen-Rock, der eher die spätere Mitte der 60er im Auge hat, dennoch aber mit viel unheilvollem Georgle eine psychedelische Note einbringt und mit rauh-angepisster Stimme zu punkten weiss. Etwas viel Gedudel, wie das eben in den späten 60ern so Mode war, sonst eine Band, von der man gerne mal wieder was hören würde.
Os Noctàmbulos aus Frankreich waren mit ihrem düsterem Voodoo-Surf eher etwas schwerfälliger und daher nicht so meine Kajüte. Da die Kids aber wie immer am ersten Abend Vollgas geben und daher am zweiten schwer in den Seilen hängen, gab uns das Gelegenheit zu einer wohlverdienten Pause ... die wir dann gleich auch über die
Missing Souls auszudehnen wussten, da sie, wie schon bei ihrem Auftritt früher im Jahr in Berlin, obwohl musikalisch überzeugend, eine eher gequält exaltierte Präsenz haben und daher eher Fragezeichen als Begeisterung hervorriefen. Vielleicht nervt mich ja auch nur, dass sie ausschliesslich Coverversionen spielen. Das ist halt nur ne Partyband, Mann, auch wenn es dann immer heisst, dass dies IHRE EIGENEN Interpretationen sind. Für mich fängt die Kunst aber nachwievor da an, wo man nicht nur interpretiert sondern kreiert. Das ist der deutlich anspruchsvollerere und schwerere Weg.
Alle Energien also gebündelt für die grossartigen
Masonics, doch ob es an unserer angeschossenen Konstitution oder dem Auftritt der Adelsgarde des britischen Garage-Punks lag (die allesamt mitten aus dem Herzen der Childish-Gemeinde stammen und eine bessere Platte nach der anderen auf uns loslassen), irgendwie zündete das nicht. War es der Mond, war es der Alkohol oder ist es irgendwas im Karma des Hafenklangs ... der zweite Tag des Garagevilles kam mir auch diesesmal vor wie eine atmosphärische Heimsuchung. Vielleicht war das Hafenklang ja auch mal ein Folterkeller...
(Ralf, 21.10.17)

Powersolo - VS-Villingen, Cafe Limba (ca. 60 Zuschauer, voll)
Ist ja immer nett, ne Band während einer Tour mehrmals zu sehen. Ich kriege das heute leider irgendwie nicht mehr so hin wie früher, aber mit Powersolo hatte ich Glück und war, nach dem ernüchternden Erlebnis in Berlin, sehr erfreut, dass es auch anders geht.
Hier waren zwar auch ein paar "Frantic"-Gröhler an Bord aber der Anteil war geringer und die Nähe zum Publikum war sowas von Auge in Auge, dass Kim auch mal selbst für Ruhe sorgen konnte.
Warum auch immer, war das Programm etwas umgestellt und sie waren auch nicht mehr ganz so tight wie noch in Berlin. Schon im ersten Song ein paar Fehler und ich bin der Meinung, das tut ihnen gut. Wie die geschätzte Leserschaft ja schon meinen Worten über das Berlin-Erlebnis entnehmen konnte, bin ich ja in fiebrigster Panik, dass Powersolo die Stadien erobern werden, und da wirkt jeder einzelne Spielfehler, jede kleinste Unpräzision wie ein doppelter Wadenwickel und dazu war die Spielfreude wieder überschäumend. Diese Männer haben Spass an dem was sie tun.
Im Limba konnten sie sich schön durchs Publikum wühlen und begeisterten erneut mit ihrer witzigen Art und ihren eingängigen und perfekt durcharrangierten Songs.
Ich denke, gross geworden sind diese Burschen in den 90ern mit Jon Spencer, den Gories und den Oblivians, verschliessen sich aber keiner stilistischen Blüte und bleiben dadurch immer überraschend. Powersolo hat seinen eigenen Stil gefunden. Sie hatten 6 Alben lang Zeit dafür und wenn man sich die Anfänge ansieht, sieht man auch die Entwicklung. Die Balance zwischen den Rollen in der Band passt optimal, auch mit Zak scheinen sie den bestmöglichen Drummer an Land gezogen zu haben und ich wünsche mir, dass er noch lange bei ihnen bleibt.
Als sie am Ende dann aber schon über zwei Stunden gespielt hatten, stellte sich dennoch eine gewisse Abnutzung ein. Der wievielte Song war das jetzt, der nen langen ruhigen Mittelteil hat?
Besser als in Berlin. Aber nach mehr als 4 Stunden Powersolo in einer Woche reicht mir das auch erstmal für dieses Jahr.
(Ralf, 6.4.17)

Missing Souls, The Baron Four (Foto aus dem Internet geklaut, ist nicht von diesem Konzert) - Berlin, Bassy Cowboy Club (250 Zuschauer)
Sie waren die Teen-Rebellion gegen die todlangweiligen Indie-Bands Englands im Jahre 2006. 4 Teenager auf der Rettung des Rock'n'Rolls als der wieder mal am Boden lag. Ihr 60s-Punk war laut, wild und trat der eingerosteten Punk-went-knowwhere-Szene kräftig in den Allerwertesten (wie das alle Garage Bands ja seit den 80ern immer wieder tun müssen). Ihre wilden Liveshows waren berüchtigt. Dabei waren die Jungs hübsch genug die Girls im Publikum zum Kreischen zu bringen. Sie kamen bei Dirty Waters Records unter Vertrag, machten in fünf Jahren drei LPs, eine zweistellige Zahl Singles und spielten mehrere hundert Shows in ganz Europa und Übersee um dann in Schrecken zu erstarren ob des plötzlichen Todes ihres Gitarristen Chris Langeland. Die Rede ist von Thee Vicars aus St. Bury Edmunds.
Bassist und Sänger Mike Whittaker, dann gerade mal 22 Jahre alt, gründete the Baron Four, die nun auch schon bei der zweiten LP und einer handvoll Singles sind, das Rotzige ihrer Vorgänger allerdings durch mehr Rhythm'n'Beat ersetzt haben, was ich etwas schade finde, denn die Vicars waren nah dran, die Blaupause für meine Idealvorstellung einer Band abzugeben. Dennoch habe ich diesem Abend lange entgegen gefiebert. The Baron Four machen aber ganz bewusst nicht den Fehler in ihre eigenen Fußstapfen treten zu wollen. Dennoch fehlen die ausgelassen Akzente nicht, auch wenn sie vorallem über brutzelnde Gitarrensounds und einen phantastischen Schlagzeuger kommen, dessen Gewirble immer gerade diesen kleinen Bruchteil überhastet ist, der vor professioneller Langweile schützt. Wieviele Leute im Publikum wussten, wen sie da vor sich haben, wage ich mir nicht vorzustellen, denn es reichte nicht mal für genügend Respekt, eine Zugabe zu erbitten.
The Missing Souls sind eine mir vorher nicht bekannte 60s-Soul-Band aus Lyon an die ich mich dann erstmal gewöhnen musste. Ich fand dann aber doch viel in Komposition und musikalischer Abstimmung. Dennoch hinterliessen sie einen eher gespaltenen Eindruck. Manchmal ist das schwer fest zu machen aber irgendwas störte mich. Mein erster Eindruck war jedenfalls, dass deren Kultur zu hoch ist. Das ist schon richtige Musik, die können alle ganz toll spielen und so, echte Mucker und geschulter Gesang. Hm. Vielleicht müsste ich die noch mal sehen.
Cool fand ich dann aber, wie der Gitarrist, für mein Dafürhalten der Mastermind der Kapelle, vor der einzigen Zugabe länger brauchte um seine Instrument zu stimmen, als der ganze folgende Song dauerte ... und sich damit ganz schön vernichtende Blicke seiner Sängerin zuzog, hehehe.
(Ralf, 8.4.17)

Küken, Bikes, Needle Exchange - Berlin, BLO Ateliers (60 Zuschauer)
Needle Exchange (Foto) für mich die Besten des Abends mit modernem snotty Punk (modern ausnahmsweise mal im positiven Sinne. Das ist nicht 77, aber 77 anständig nach 2017 rübergezerrt, als hätte es niemals einen Crossoverkill und niemals Green Day gegeben), angepisst aber nicht wutentbrannt. Genau das richtige Mass an Aggression mit der notwendigen Distanz zur Verbohrtheit. Der Gesang hängt immer auf einer Note - ein bisschen das Credo des Abends - aber bei Needle Exchange hatte das für mich einfach noch am meisten Appeal.
Auch die Platten finde ich wirklich sehr ansprechend in Sound, Haltung und Song. Dieses Rotzige, das hängt hier einfach tief drinne und das muss man heutzutage verzweifelt suchen. Alle machen Hardcore oder Pop oder Metal. Ich weiss nicht, was ich schlimmer finde.
Der einfachste Weg, sich da rauszumogeln, ist eben über musikalische Randgebiete einzudringen, quasi "Ey, meine Band spielt Blues - MIT EINER PUNKY ATTITUDE". Oh, yeah, das muss heute leider reichen. Muss aber auch nicht zwangsläufig schlecht sein.
Die Bikes sind so eine Band. Sie haben hervorragende Platten draussen, doch der Auftritt konnte das leider nicht widerspiegeln. Die Songs hatten durchweg genau dasselbe Tempo und dieselben stonesy-R&B-Riffs. Ich kenne keine andere Band, die diesen Stil spielt, aber die Platten finde ich direkter und kompositorisch interessanter. Da blieb mir deutlich mehr hängen und die Gitarren klingen WESENTLICH bissiger als bei diesem Auftritt.
Hamburgs Küken sind quasi die Kidnappers sind quasi die Highschool Rockers. Der Ein-Ton-Gesang wird hier komplett im Doppel gebracht, wie zwei Synchron-Schwimmer. Auch ne Idee, aber je länger das geht, desto mehr fühlt es sich an wie wenn man immer wieder an der selben Stelle kratzt. Ist irgendwie gar nicht meins. Die Akkordfolgen finde ich durchweg uninteressant. Sie riffen und riffen, powern und powern und hauen und bohren, aber leider auf Granit.
Bei denen fehlt mir auch sowas wie das lachende Auge bei der Sache, etwas mehr Selbstironie oder überhaupt irgendein Gefühl. Das geht so emotionslos rauf und runter. Ich war aber auch müde und musste nach Hause. Die dritte Band hat immer den schlechtesten Stand, finde ich.
(Ralf, 14.2.17)